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器乐教学的必要性与教学方法研究 摘要：我国高中音乐教育的历史可以追溯到学堂乐歌时期，至今已近百余年。仔细研究这百余年的发展史会发现，我国高中阶段的音乐教育情况呈现的特点是不平衡的。乐器演奏是音乐的主要表现形式之一，然而在我国高中音乐教育中器乐教学始终没有得到重视，而造成这种局面的根本原因主要在于，学校、教师、家长以及学生未能正确认知器乐教学对于高中生的成长与发展的重要性，也未能把握高中音乐教育中器乐教学的发展规律，制定出符合我国高中音乐教育的教学方法。本文试通过对高中阶段器乐教学的必要性、发展所面临的阻力以及器乐教学方法等方面的分析，对当下高中音乐教育提供一些理论参考依据。 关键词：高中；音乐教育；器乐教学；研究方法 当今社会对教育提出了新的要求，强调美育，而音乐的学习是美育实施的重要途径。让学生在音乐教学的过程中获得音乐欣赏审美愉悦以及音乐表演的创造性体验，学习基本的音乐理论知识与表演技能，培养学生的音乐艺术修养，从而促进学生的全面发展。学习器乐本身就是一件涉及面极广阔的技艺，它不仅关系到乐器的基本演奏技巧的掌握，还涉及到音乐表现力的展现。高中阶段的器乐教学不单单是让学生认识乐器、接触器乐，更多的是让学生在教学活动中参与音乐、喜爱音乐。因此，如何在高中音乐教学中制定恰当的教学方法就显得尤为重要。 一、器乐教学之必要性 （一）提高学生综合素养。音乐的学习是培养艺术修养的重要途径，而艺术修养对于器乐学习更是尤为重要。音乐基础知识的学习主要包括乐理、练耳、视唱三部分，这些知识是学习器乐的基础与前提。另一方面，学生想要演奏作品，首先要了解作曲家的创作意图以及作品所表达的情感再开始练习演奏，这是理论与实践相结合的过程。在之后的学习中可以通过教师的视奏或音响视频的欣赏来学习具体的演奏技巧，让学生从欣赏中学习演奏乐器，感受音乐，在潜移默化中培养自己的艺术素养以及综合音乐能力。随着学习的逐渐深入，学生所接触到的作品风格也会愈加广泛，学生在学习和演奏的过程中也会让自己的情感得到升华。比如在演奏贝多芬的《命运交响曲》时，学生在了解了贝多芬的生平以及所经受的磨难后，再去演奏作品会更能品味出其中的内涵，加深对于人生态度的理解，以乐器带给人们正能量。器乐是一门创造情感的艺术，它以乐器发出的乐音为媒介与听众传达感情，这种无形的艺术就要求演奏者必须具备一定的想象力与创造力。有科学家做过相关测试，结果表明学习器乐演奏的人通过左右手的协调运动，能够大大提高大脑与智力的开发。高中生通过器乐的学习，在一定程度上还能够促进文化成绩的提高。（二）培养学生团队意识。器乐学习的过程也是学习团队协作的过程，学生通过重奏、齐奏等形式能够培养他们的团队意识，而器乐教学的过程中也能够让学生更加真切的体会“团队”二字的真正意义就是学会与他人合作，让活动能够有序进行。而通过学习学生将会明白，一场演出的成功需要每个人各司其职，共同努力，才能将作品完美的呈现给欣赏者。在器乐教学过程中，学生有机会接触到各种表演形式，而这些表演形式不仅仅需要演奏者不断提高自身的专业能力，还要学会如何融入到团队之中，该突出的地方尽情展现，该融入齐奏的也一定要学会恰当的“收敛”，与团队配合。（三）提高教师专业能力。器乐教学能否在高中音乐教学体系中有效开展的根本就在于教师专业能力的高低，而教师的专业能力也会对学生的学习效果起到至关重要的作用。因此，对教师进行专业化、系统化的业务能力培训是非常必要的。目前我国的高中教师体系中，专业的器乐教师较少，大部分都是声乐专业的师范生，而器乐教师则以钢琴专业的毕业生居多，甚至有些学校的音乐教师队伍中根本没有专业学习器乐的老师，也因此，许多学校无法实现器乐教学。在这种情况下，笔者以为可以开展全体音乐教师的器乐培训，从而缓解学校由于缺乏器乐教师而无法开展器乐教学的难题。如口风琴、葫芦丝等乐器可以通过教师的自学在短时期内达到教学的目的。其他电声乐器、民族乐器的学习，对于音乐教师而言不仅是挑战，也是专业能力的又一次提升。 二、器乐教学开展的阻力 （一）学校的忽视。受传统教育思想的影响以及升学压力的制约，使音乐学科一直处于边缘学科的地位。在国人根深蒂固的思想中，音、体、美这类课程皆须为文化课让路，而学校通常也是报以默认的态度，学校的忽视也在很大程度上决定了音乐课程在教学体系中的地位。有些学校仅在高一年级每周开设一节艺术课程，音乐与美术共用，高二、高三不再上音乐课。这样一种形式化的课程安排，让一些音乐老师即使刚参加工作的时候满含热情与信心，随着时间的推移，对于事业的热情也将逐渐磨灭。教师将教学仅看作是完成一项任务或工作，而不去管学生究竟有没有收获。这也导致许多学生在音乐课堂学习主课知识，或是完全以放松的心态上音乐课，