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《西方交响音乐欣赏》 一、名词解释 1 奏鸣曲式： 所谓“曲式” ，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式 的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形 式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第 1 乐章，并常用快板速度，所 以也称为奏鸣曲第 1 乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作 品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。 2 竖琴： 是一种大型弹拨乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现 代竖琴是由法国钢琴制造家 S ·埃拉尔于 1810 年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出 所有的调性。 3 木管乐器组 ：长笛、双簧管、单簧管和大管四种，还有这四种乐器演变而来的变种乐器，如短笛、英国管、低音单簧管、低 音大管等。木管乐器原来都是用木料制成的管状吹奏乐器，其中也有用金属制成的，发声原理都是通过借吹气，而管身振动， 或者簧片振动从而发声。 4 序曲 ：歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。亦常单独用于音乐会演奏。另有一种交响乐曲，系独立乐曲，不作开场音乐 之用。 5 音乐会序曲： 作曲家专门为音乐会写作单乐章的序曲 6 戏剧序曲： 序曲是指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐” ，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧 发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。 7 组曲 ：是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。早在 14 世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。 8 古典组曲 ：按阿勒芒德－库朗特 - 萨拉班德 - 吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲， 有时甚至插入特性曲及标题小曲。各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏 1 次。 9 现代组曲 ：是近百年逐渐兴起的，泛指一般套曲形式的器乐曲。 特点是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。乐章数目自由，最少两段，调性比较自由。 如柴可夫斯基《天鹅湖组曲》 、比 才的《卡门组曲》 、格罗菲的《大峡谷组曲》 、圣—桑的《动物狂欢节》 、李焕志的《春节》 、吴祖强和杜鸣心合作的《鱼美人组 曲》、丁善德的《快乐的节日》等。 现代组曲发展到十九世纪以后，在题材和体裁上都有很大的发展。各种不同性质的组曲，大致可以分为四类；第一类是由几首 富于特性的乐曲组成的组曲；第二类是由几首具有民族特色的乐曲组成的组曲；第三类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音 乐中精选出来的乐曲组成的组曲；第四类是标题音乐性质的组曲。 10 交响曲 ：源于希腊语“一齐响” ，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐” ，系音乐中最大的管弦乐套曲。 11 海顿 ：著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音 乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》 ，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以 1 / 14 交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐 的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则” ，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国 歌的作者。 12 小步舞曲 ：一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼 仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。 13 谐谑曲 ：又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性 与戏剧性的特征。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。 “谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽 默的情趣。 14 马勒 ：古斯塔夫·马勒，世界著名的指挥家、作曲家