国内外绘画的比较及研讨.docVIP

国内外绘画的比较及研讨 摘要：事物的发展规律总是由幼稚趋向成熟。无可置疑，今天的透视学比起历史上任何时代都更具有科学的准确性。但是，科学高度发达的西方，为何出现野兽主义和立体主义这样的叛道者，竭其全部心力尝试着推翻那科学的透视法则(这里谈的只是一个侧面)。原因是它已不复能帮助“叛道者”的表现，而在他们行笔布色间变得碍手碍脚。因此，勃拉克索性把堆满静物的桌面在画布上竖起来，将俯视的桌面和平视的静物重新组织在一起，形成一种平面与侧面结合的别致构图。对我们的传统绘画，他是异国的知音。勃拉克的举动，显然是对西方传统的示威，对自然逻辑的挑战，但那又有什么办法。 关键词：中西绘画；笔触；艺术生命；透视 前言：绘画是这样一种艺术种类:运用点、线、面及形色、光等手段在二度空间中塑造具体可感的视觉形象作为人类共有的一种艺术现象，中西绘画在审美领域里都各自取得了巨大的成就，反映了本民族的现实形象、自然景象、人类情感，一致地表现了生命的内核宇宙间富有条理、充满韵律的生动情调。“一切的艺术都是趋于音乐的状态”，这是一句颇耐人寻味的名言。然而中西绘画由于生长于迥然不同的民族文化土壤，在理论思想、表现题材、创作手法、历史发展等诸多方面又存在着较大的差异。 随着中国画的不断发展，很多艺术家在绘画过程中都有着自己对绘画的理解，包括如今画坛最为热门的一个话题—中西绘画艺术之问的关系。中国画要发展，在传统基础上要有新的创新活力，有新的思维艺术在里面，接受新元素也就成为了当今中国画的新目标。中西艺术之间的相互作用真的有一个绝对的理念吗? 一、何为中国画何为西画 （一）中国画的概念 中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 （二）西画的概念 西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。 二、中国画与西画的对比及其研究 （一）两者造型层面的对比 1.中西绘画用线造型的比较研究 在绘画艺术的创造活动中，线被艺术家们看成是最简洁、最质朴、最富于表现力的造型手段和表现形式的元素。质朴、单纯的线条结构一旦赋予它合乎时代审美要求的艺术观念，其特有的神韵必然会能动地唤醒我们灵魂深处的丰富性和存在价值，进而为我们的情感世界重新建立一种超越于客观外界的艺术氛围。 中西绘画都有用线造型的历史和实践。线条是东西方绘画共享的造型手段。中国绘画始终以线造型为主，早在民族文化的启蒙时期，线成就了民族艺术的灵感。尤其是中国的书法艺术自始就是展示线性美、想象力、创造力的纯线的表现艺术，并自始至终影响着中国画的发展。从新石器时代的彩陶纹样，到殷商青铜器的饕餮纹、凤纹、汉画像砖、瓦当的雕龙刻凤，历代敦煌壁画的飞天、楼阁、奔兽、流云，再到宋、元、明、清的文人绘画及历代民间艺术，线无处不显示出强大的创造力与生命力。 西方用线造型可以说从西班牙的拉斯科岩画到法国的米拉岩画就开始了。从法国阿里埃日尼奥洞穴里所画的野牛造型，到古希腊艺术品花瓶上所画的荷马史诗故事，古罗马时期的壁画艺术，辉煌的中世纪绘画，文艺复兴时期的肖像绘画，法国19世纪的新古典主义，再到近现代的野兽派，立体绘画、抽象绘画等等，无不“运用准确有力的线条，达到生动传神而著称”。 由此可见，用线造型在古今中西绘画中都占有及其重要的地位。中西方画家对线条的理解运用有共同点也有些区别，比如对线条本质的认识，19世纪法国浪漫主义画家德拉克洛瓦曾经写道：“在自然本身，原无轮廓和笔触”。这与中国画家的线条并非物质所本有的，它来自主观是一致的。只可惜的是西方画家没能进一步深入下去研究线条更深的审美内涵，即揭示出线条所担负着沟通灵魂情感，