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国内赛车类型电影发展与突破 摘要：在2019年春节贺岁档上映的几部电影中，《飞驰人生》这部关于赛车、关于梦想的喜剧电影引起了人们的广泛关注。导演韩寒将赛车写入电影，通过与沈腾及其班组的合作，将“韩寒风格”与开心麻花的喜剧相结合，给观众带来了一场很热血的视觉体验。本文以《飞驰人生》为例，简要梳理国内赛车类型电影的发展脉络，同时探究其在赛车电影上做出的突破。 关键词：类型电影；赛车；《飞驰人生》 2019年大年初一，由韩寒执导的电影《飞驰人生》在全国各大影院正式上映。相比较韩导的上一部电影《乘风破浪》而言，两者虽都与赛车有关，但前者更多的是在故事中融入赛车的相关元素，而后者才是真正以赛车作为主题的一部“中年励志”喜剧。又因为有沈腾等开心麻花团队人员的加入，让电影在“韩寒式幽默”之外增加了更多的喜剧效果。整部影片讲述了一个过气车王坚持对赛车的热爱，决定重返车坛挑战年轻一代天才，结果在复出的道路上笑料百出、打脸不断，却又执拗地坚持，让人笑中含泪的故事。虽然豆瓣评分仅获得7分，但却拿下了近17亿的票房。《飞驰人生》可以说是集中展现了韩寒个人的性格爱好、审美趣味，以及在赛车方面极高的专业水准，也是近年来国内较为出色的一部以赛车为题材的类型电影。 一、什么是类型电影 要讨论什么是类型电影这个话题，首先我们要了解何为类型。从文学角度来看，类型是文学形式、结构、个人想象以及社会需求交互作用下产生的综合体。在多方的共同作用下，形成一种能够传达特殊意义的特殊形式和规则，并使它们在社会意识中保存和延续。而类型电影正是在这样的过程中形成的。从某种意义上来说，电影是文化产业所生产的一种娱乐产品，因此电影类型的形成往往取决于经济因素。而在电影制作的惯例中，当一部电影成功后，就会成为其他影片效仿的对象。电影创作者会借助这种模式进行改编和创作，并根据社会需要的不断变化而做出调整，从而生产出大量相似的新作品以迎合观众的口味。而受众在审美的惯性作用下，会不断地接受这些作品，并与创作者之间形成一种默契，由此也就形成了一个类型化影片群组。换言之，类型片的形成是人们共同想象的结果。观众的集体想象孕育出影片的主流故事模式，并创造市场规则，而市场规则也在影响着集体想象，从而形成一个循环。我们可以简单地总结类型电影的几个特征：第一，拥有公式化的情节内容；第二，具有定型化、标志性的人物形象；第三，按照一定的规格样式来进行创作。不过这并不说明类型电影就像八股文一样死板。相反，正因为如此，类型电影更需要不断改变自身的形态，来满足不断变化的社会需求和受众的欣赏口味，才有可能脱颖而出。 二、我国赛车类型电影的发展 细数下来，国内比较经典的赛车题材电影其实并不多。比较早的如2005年上映的《头文字D》，由刘伟强和麦兆辉联合导演，也是周杰伦主演的首部电影，为他拿下了不少奖项。实际上这部电影来源于日本同名动画作品《头文字D》，虽然在当时引起了热烈的反响，但很大程度上也是因为原作的人气基础以及演员自身的明星效应所导致的。不过，不能否认的是，《头文字D》依然是国内赛车类型电影中比较经典的一部作品。在此之后，像2009年上映的由宁浩执导的《红色赛车》（原名《疯狂的赛车》），2011年上映的《赛车传奇》和《极速天使》以及后来的《车神》《极速传说》等，都是国内赛车主题电影中比较经典的作品。其中，《赛车传奇》可以说是目前国内首部以赛车为题材的动作大戏，影片第一次将视角落在职业赛车手的身上，专注于展现他们比赛、生活的细节，体现他们的人生态度。而同年上映的《极速天使》则讲述了一群特立独行的都市女孩与赛车和极限运动之间的故事，打破思维的固化模式，将赛车主题与女性相联系，成为亚太首部女孩动作电影。 三、《飞驰人生》的突破 （一）“跨界”合作，剧情老而不俗。电影《飞驰人生》在正式放映前，就已经获得了比较高的关注。其中很大一部分原因是有了沈腾等开心麻花团队的加入。韩寒曾用“不怒自威，不笑自喜，不闹自嗨，不苦自悲”来评价沈腾的演技，而这一次两人的合作也确实产生了奇妙的效果。影片中的喜剧段子自不必说，穿插着沈大爷的自我解嘲，整个电影的前半部分笑点很足。而在人物的设定上，韩寒显然有他自己的想法。关于屌丝逆袭的套路我们已经看过很多，但这一次沈腾所出演的角色并不是二十多岁的楞头青，讲的故事也不是年轻人的励志经历，而是一个曾经作为车神风光无限却在一夜之间落魄到不得不去卖炒饭的中年人，在他人生的谷底依旧执拗地渴望重返车坛的故事。不得不说，沈腾将这个处境落魄却又死要面子的中年人形象诠释得淋漓尽致。而在影片的最后留给观众一个开放式的结局，赛车飞出赛道，向着夕阳飞去，最终落入大海，可男主人公最终究竟生死如何并没有进行明确的交代，留下一个空白让观