论服饰美的现代特征.pdfVIP

’f三)：∥ 论服饰美的现代特征 青岛大学5-商学院徐宏力 1简洁性 古代(严格地说是工业文明之前)服装艺术强调“精细”，不厌其“繁”，以重彩满绣、富丽堂皇为主体形 象的理想追求。十七世纪，代表着新兴资产阶级贵族化意识的巴洛克风格，十八世纪，象征着法国波旁王朝 落日余晖的罗可可风格，都反映了欧洲服装艺术的古典情趣，那些夸张的轮廓、华丽的色彩、复杂的线条、 繁多的装饰，透出浓郁的封建宫廷味道。中国古代服装的精雕细刻主要体现在图案七，唐代安乐公主外嫁 武庭秀时，四川官僚送来r一件单丝碧罗统裙，缕金线做的花鸟形状细比发丝，小鸟有米粒大，眼、喙、爪一 点不少，只有视力极好的人，仔细观看才分得清楚，这就是乐得精巧的微雕艺术。精细可以表现贵族的财富 和地位，表现其生活的闲适与精致。在服装依靠手工制作来提供的情况下，手艺人喜欢用技艺的精到来表 现独特的风格，展示不可模仿的经验，这就使服装作品在攀比竞争中越发精细起来。 现代服装正好相反，强调的是“精练”，崇尚简洁明快，审美参与因素要少，但是整体审美力量要大，以 明确的服装主题来表现所要追求的风格，用于练的造型来展示精确的形象构思。这种观念萌生于十九世纪 末，当时西方出现了“新式样艺术”(ArtNouveau)，该运动的倡导人是莫里斯，他所主张的设计原则就是装 饰、结构和功能的整体性，认为从设计到成品的垒过程，是对“直率”美的发掘与享受，在使用新材料与新技 术时。这种创作的直率体现得最为明确，至此，简洁被推到r上品地位。 新式样艺术在服装界的最早代表人物是保罗·普瓦雷，而查理斯·雷逊是新一代设计思想的代表，他 指出简洁是永恒的主题，号召人们尊重“人类的价值”，要在服装上褪尽霓虹灯色彩和人为的物质痕迹，不 要把自己变成被修饰的物。现代美学家鲁道夫·安海姆对1：精练风格总结得最为经典，他说：“在艺术领域 内的节省律．则要求艺术家所使用的东西不能超出要达到一个特定目的所应该需要的东西，只有这个意义 上的节省律，才能创造出审美效果。”4这就是审美利用度的概念，是衡量风格单纯性的标准。被誉为服装 three)之一的巴尔曼说：“简朴足服饰最难达到的品质，我经常追求纯粹的线条。”所谓“纯粹 界三巨头(big 的线条”就是格式塔理论所说的、人的知觉所偏爱的直线、曲线……它们要有明确有力的视觉走向，出手要 干脆，描绘要洁净，形象要和落，这样服装就显示出几何式建筑的效果。檄誉为“时装界神童”的纪旺希．25 岁时在老师巴兰西阿加的鼎力协助下开设r眼装沙龙，并在当年冬季发表了创业后的第一次新装展示会， 他蹦廉价的白色被单为材料，设计了数百件作品，下变万化，令人目不暇接，色彩与质地的有限性，并没妨 碍其造型与配饰上的推陈出新，他的成功向人们说明，精练的服装语言也可以产生出丰富的审美效果。英 国平民出身的黛安娜王妃是西方现代妇女崇拜的服装偶像，她喜欢款式简洁的服装．首饰也不求多，但求 精，既脱俗，又清雅。而许多与她一起出入上流社交场合的贵妇人，则保留着封建宫廷女性珠光宝气的传统 特点，以显示她们身世的高贵，这种鲜明的对比恰好是两个时代风格的展示。英国是君主立宪制的工业化 国家，古典与现代服装意识共生并不奇怪。 现代服装以精练为本，就自然突出轮廓线的作用，不象传统服装创作那样尽，tL竭力地在装饰细节上大 作文章．而是注重整体的大造型，打个不太恰当的比方，现代服装足人体索描，古代服装是工笔花鸟。所以 现代服装显得很大器，迪奥尔认为“衣服的切线越少，效果就越好”，内分割线太多了，容易分散外轮廓线的 整体力量，使服饰感觉零碎，不利于审美结构的统一。 现代服装设计美学思想中的精练意识催生了“减法设计”，这是一种“排除”能力。当人们的创作欲望燃 烧起来之后，极容易在服装上堆集出各种审美因素，使得作品过满、过肿。所以，冷处理是十分必要的。巴 尔曼的自传《我的年年季季》里有这样一句话：“一件真正的高级时装，不会在作品中添加任何附加物，即使 ·2]9· 是一条不必要的线，也要完全舍弃。”舍弃也是一种刨造。1945年10月，巴尔曼举行了第一次作品发布会， 当时的纤维分配制度严格，服饰配件与其他周边条件不好，这就迫使他在简化中求高雅，轰动～时。在审美 因素减少中增加审美效果，这是现代优秀设计师的必备素质。我国的几次设计大赛都出现了“加法设计”的 毛病，为了表现技巧，许多参赛者都尽量调动他所掌握的所有手段，试图在一件作品中展示自己的全部本 领，