新媒体艺术导论 第五章 录像艺术.pptxVIP

第五章录像艺术 在录像中，时间以一帧一帧的方式流动。如果我把录像与静物相结合，那呈现它们的空间将成为一个博物馆， 一个殿堂。如果它们面向公众，就会治愈人们的思想顽疾。 ——久保田成子(Shigeko Kubota) 第五章 录像艺术女艺术家久保田成子的《下楼梯的裸女》(Nude Descending a Staircase，1976), 从一个电视机到另一个电视机，录像艺术以自己的视角呈现对进步阶梯的理解，也以电视作为新的艺术材料回望杜尚的同名代表画作。 点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字。第五章 录像艺术录像艺术是艺术史上最为重要的艺术运动之一，正是由于录像艺术的发展，艺术与技术开始真正对话，艺术的观念在新的影像时代开始了新的变革。 录像艺术与电视这种新媒体在社会中的普及直接相关。20世纪60年代开始，电视的普及和便携摄像机的出现，使艺术家们有了新的艺术表达工具和新的艺术主题。同时，电视作为大众传媒，通过新闻、广告和肥皂剧等所形成的权力话语也引发了艺术家们的质疑和批判。不满足于人们的生活被电视这种新的权力话语占据，录像艺术家们开始借助电视反对电视，电视在录像艺术中转换角色，成为新的艺术材料和实验媒介。点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字，点击添加相关标题文字。第五章 录像艺术01 录像艺术概述第一节 录像艺术概述录像艺术的酝酿期在20世纪60年代。20 世纪 60 年代，也是城市化、工业化和大众传媒快速发展的时代，艺术和大众日常生活的界限越来越模糊，工业化设计极大程度影响了视觉艺术的审美取向，所谓的高雅艺术和大众艺术的边界在某种程度上逐渐瓦解。大众传媒对日常生活的控制力日益加强。1953 年有 2/3 的美国家庭拥有电视，而到了 1960 年已有 90% 的美国家庭拥有电视。据当时统计，每个美国人平均每天用在看电视的时间达 7 个小时，而电视广告业成为新的强有力的促进消费的模式。这种变化直接影响了艺术领域从观念到创作手段的变化。在这 一时期中，电视逐渐成为家庭生活新成员，成为最具有话语权的大众传媒。 正是在对电视的质疑和反思中，录像艺术开始浮出水面。 第一节 录像艺术概述一方面，电视影像逐渐成为一种新的权力话语主导人们的日常生活。另 一方面，艺术家们面对此种情况开始提出质疑，并用自己的方式进行反思和批判。一批艺术家开始以录像作为艺术手段批判这种现象以此传递个人的声音，营造独立意志的空间。1963 年，在帕尔纳斯(Parnasse)画廊中首次展出白南准和沃尔夫·弗斯特(Wolf Vostell)的作品，这被看作第一个录像艺术装置。至此，本着向电视宣战姿态的录像艺术正式浮出水面。正如旧金山现代艺术博物馆的克里斯廷·希尔(Christine Hill)所说的，第一代录像艺术家的基本观念就是以电视这种媒体去反对被电视化了的社会形态。 第一节 录像艺术概述录像艺术之父白南准以新的方式使用电视、摄像机，把它们与一尊佛像组合为著名的代表作《电视佛》(TV Buddha, 1974)，展出于阿姆斯特丹新市立博物馆。 第一节 录像艺术概述对于电视的批评不仅局限在录像艺术领域，一系列重要的大众传媒理论著作涌现，比如加拿大著名传播学者马歇尔·麦克卢汉的《古登堡星汉璀璨》(The Gutenberg Galaxy)、《理解媒介》(Understanding Media)以及《媒介即讯息》(The Medium Is the Message: An Inventory of Effects)。 麦克卢汉深刻认识到媒体的传播特性和重要意义。1962 年，他在《古登堡星汉璀璨》中预言了“地球村”的出现。1964 年，他在《理解媒介》中强调了他对艺术和艺术家的观点:“严肃的艺术家是仅有的能够在遭遇新技术时不会受到伤害的人，因为这样的人是认识感觉变化方面的专家。”麦克卢汉对于新媒体的语言、对于艺术家和大众传媒的关系论述成为录像艺术家艺术实践的重要理论依据。 第一节 录像艺术概述随着录像艺术的发展，反电视的探索逐层深入，主要表现为以下几个方面: (1)批判电视对家庭主妇的迎合。(2)批判电视广告。(3)批判电视的控制性。 (4)批判电视的监视性。 (5)批判电视的真实性。 录像艺