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声乐教学中练声时应该注意的问题 摘要：练声时要保持良好的歌唱状态和培养歌唱意识。歌唱状态好坏对歌者是至关重要的，这不仅关系到舞台形象问题，而且直接影响歌者的歌唱方法，反之，歌唱状态好的歌者，不但舞台形象好，同时也有利于唱出好的声音。 关键词：歌唱状态；歌唱意识；有的放矢；科学态度 １练声要及时纠正坏习惯和观察研究别人的歌唱状态 有很多歌者在思想上不重视，不努力去克服，常在歌唱时出现端肩膀、挺肚子、凹胸，伸脖子、歪嘴、拉下巴等现象。一旦让其改掉毛病用正确的状态歌唱，他们会感到难受，不知正确的歌唱状态是获得正确歌唱发声方法的有利保证。歌唱状态的好坏和歌者平时练习时是否严格要求自己有关系。虽然不良的歌唱状态养成改起来很困难，但只要在思想上重视，平时练习严格要求白己，总是可以克服的，克服的办法就是利用镜子监督自己，当发现自己的坏习惯，便主动去纠正，这是一个有效而简便的办法。除了照镜子，也可去观察和研究别人的歌唱状态，通过观察，相信一定会得到这样的结论：凡是好的歌者，无论在形体上，还是在面部表情等，大都是自然大方的，松驰舒展，积极兴奋的，没有任何多余和不白然的动作，这就是好的正确的歌唱状态。从这个意义上讲，观察和研究别人的歌唱状态，对于歌者本人也是一面很好的镜子。有的学生觉得自己练声比唱歌的声音好，在他的头脑中只有声音，至于其它方而的修养在他们看来则是次要的，凡是这样的歌者，即使他有很好的技术和声音，唱起来也不会感人，因为他们很可能唱起来也像练声一样没有感情，虽然存在修养问题，但更重要的是解决思想认识问题。同时还要在平时练习时，加强歌唱意识的培养。一种办法是练声时精神要饱满，情绪要激动，心中要充满热情，把练习与歌唱联系起来，比如有的练习可以唱得优美如歌，有的可以唱得热情奔放，有的可以唱得娓娓动听……等等。总之，心中一定要有点想象，尽量将所练的练习与美好的事物联系起来，使自己在练习时始终保持一种美好的心境和情绪，这样不但有利于声音的发择，而且对歌唱也是有好处的。另一种办法是在学习阶段，不能只练声，应该在练声的同时选择一些力所能及的适合自己的歌曲学习演唱，这样就可以把歌者在练声时获得的好感带到歌曲的演唱中去，在技术上得到巩固，还可以使歌者保持一种良好的歌唱心理，有助于歌唱意识的培养。 ２练声要有的放矢及不要过于迫求音量 有许多歌者在练声时比较盲目，一是不清楚自己在唱法上存在的主要问题是什么；二是不知道用所选择的练习到底侧重于解决什么问题，所以很多练习尽管练了很久，但收效甚微。应该说，无论采用什么练习练声都可以解决技术问题。比如用任何练习练声都可使横隔膜得到锻炼，但要使其更加有力，最好是用长音练习，就是用一口气唱尽量长的音域音阶。就是说，当我们选择长音练习练声时，虽然其它技术问题也要尽量做到，但这个练习的侧重点是锻炼横隔膜。所以说选择练习就如同中医开药方一样，如：很多草药都可以治感冒，但是如果患者的土要症状是伤风，那么医生在为其开的许多味草药中，肯定要开儿味主药来医治伤风。所以说歌者在选择练习时一定要有针对性。必须知道自己的主要问题是什么，然后方可对症下药。当然做到这一点，不是一件容易的事，初学者应该在教师的指导下进行，而对于有一定基础的歌者来说，并不是高不可攀的事，只有这样才能进步更快。对任何歌者来说，声音宏大响亮都是本钱，不但说明其先天声音条件好，而且也说明歌唱方法好，使其在歌唱时能够充分地发挥声音共鸣，学习声乐的人之所以要长期坚持不懈地练习，也是为了达到这一目的。因此我们在练声时要想尽一切办法，调动一切积极因素，使各个共鸣腔体共振，从而获得充分的声音共鸣，但在这一过程中，要用很多的乎段逐渐取得。初学者或在技术上存在困难的歌者，如果在练声和唱歌时过于追求音量，肯定是弊大丁利，其结果必然是气息僵喉咙紧，声音的位置低等。唯一的办法是坚持“小声练多于大声练”，这样做可以使歌者慢慢地找到面罩共鸣，唱过渡音时不再感到恐惧，唱高音时声音比较集中等。当然，这条经验方法不是对所有人都适用，但起码对那些盲目追求音量，而且在声音上还有不少问题的歌者是应该引以为戒的，这就叫“欲求不得，不求则有”。正如凯萨利所说的“学生努力的经常目标应该是声音的音质，真正的艺术与嗓音毫无共同处”。 ３练声时要注意力特别集中和要用科学的态度练唱 学习声乐的人都有练声的习惯，使歌唱发声系统各器官的肌肉做做准备活动，并且使声音得到恢复，这是一种积极因素的做法。但有不少歌者在练声不是十分认真，脑子里在想别的事等等。这样练声是不可取的，歌者演唱时在感觉和动作上多一点点，或少一点点，客观上听起来都会相差甚远，用我们的话来说，就是“差之毫厘，谬之千里”这就要求歌者在练习时精神要特别集中，比如在练临近音模仿和母音