声乐教学如何提高学生艺术素养.docVIP

声乐教学如何提高学生艺术素养 一般来说，一首好的音乐作品要达到较高的传唱度，与演唱者具有极高的艺术素养休戚相关。这种艺术素养不仅包括演唱者的声乐表演水平，更包括了演唱者对情感的准确把握。与此同时，这一切也都离不开创作者深厚的文化知识积累以及丰富的生活阅历。因此，为了让学生在音乐艺术的道路上取得更大的成就，在声乐教学的过程中，教师不仅要传授学生声乐演唱方面具体的方法和技巧，让学生在演唱的时候能够运用专业的演唱知识和方法，在歌曲的演绎和舞台的现场表现力方面有更加突出的表现，同时还应该注重对于学生在艺术素养方面的培养，只有这样，才能让学生对音乐作品的理解和把握与创作本身更加贴切，并加入自己的情感，使得最终呈现出来的声乐表演更加的饱满和富有感染力[1]。由此可见，在声乐教学中提高学生艺术素养是十分有必要的，我们必须不断探究具体的提高方法和培养重点，从而切实提高学生的艺术素养，进而提高声乐教学的整体水平。笔者认为，在声乐教学中提高学生的艺术素养应注意以下几个方面。 一、重视人文学科知识的学习和文学修养的培养 一首优秀的声乐作品的词中蕴含了丰富的文学知识，体现了创作者深厚的文学功底，而学习者要想对作品进行深刻的理解和把握，就必须掌握较为全面和丰富的人文学科知识，只有拥有深厚的文学背景，知识的积累达到一定的高度，才能对作品有较为准确的把握。因此，在开展声乐教学的过程中，教师一定要注重学生在各人文学科知识方面的学习和积累，其中包括语文、历史、音乐、戏剧、舞蹈、美术等各种与声乐学习具有关联的人文学科的知识学习。丰富的人文知识和文化底蕴，能够增强学生对于作品创作的时代背景、作者的创作理念和灵感来源、创作的主要思路和意图以及所表达出来的创作曲风等各方面内容的理解[2]。只有理解准确才能演唱准确，才能在具体的演唱中对作品进行再次创作，加入自己对作品的理解和情感。教师才能有针对性地根据作品本身的风格与学生个人特点来进行教学，通过让学生观看一些原唱以及优秀的翻唱者的演唱，使其汲取经验并不断进行揣摩，进而形成自己的风格，将同一首作品唱出属于自己的独特味道。由此可见，学生所拥有的文化知识的储备和文学功底的积累是决定学生能否对作品进行准确把握，是否能将作品演绎达到一个较高水平的前提和基础。为了更好地提高学生在人文学科知识方面的学习，教师应该从以下几点进行培养：第一，教师应该教会学生在平时的学习过程中多阅读各种类型的书籍，争取在文学的视野上不断开阔，在创作上不断练习，通过不断学习和运用，从而提高学生的艺术气质和文学素养，使学生在面对一首声乐作品时，能够很快准确地理解创作者的创作想法和意图，并且加入自己对于声乐作品的加工和处理，使得作品更加符合时代的审美，引起听众在视觉和听觉上的共鸣，从而达到情感的统一和升华。音乐和文学从来就不是孤立存在的，因此，在学习的过程中学习者应当把二者统一起来，在文学中体会音乐，在音乐中学习文学。可以说，每一首优秀的声乐作品，其实都是一部优秀的文学作品。例如，著名的歌曲《前门情思大碗茶》《七子之歌》等，每一首作品所包含的创作意图和创作背景都是不一样的，只有对其社会背景和相关文学进行积累和学习之后，才能对这些歌曲进行准确的把握。对《前门情思大碗茶》的演唱，应该是饱含感情、情绪高昂的，而对《七子之歌》的演唱则是庄严的，只有把握准确才能进行高水平、高质量的演唱[3]。总之，一切声乐作品的学习和演唱，与演唱者的文学素养和文化功底是紧密相关的。教师应当在声乐教学中重视对于学生文学修养的培养和提高。 二、重视思维训练和思想修养提高 人们对于事物的理解主要靠的就是思维模式和思想修养。思维能力是人类所具备的、区别于其他物种的最高的认知过程。每个人不同的思维方式决定了对于事物的理解也是各不相同的。而这些思维方式的不同，除了受个人认知和知识储备方面的影响，还有每个人不同的价值观、人生观、世界观以及不同的审美理念等影响因素。因此，教师在声乐教学过程中必须要注重对于学生的思维模式的训练和思想修养的培养。每一首作品都是有生命的，不能只是机械地对其进行复读，必须要经过大脑的思考，要有思想的认识和理解。这就要求教师在教学的过程中，必须摈弃过去那种只重视培养学生演唱技巧和方法的传统认知，而应该将学生的思维模式培养和思想修养提高与声乐的学习相结合，既讲究技巧与方法，又加入自己的思想与感情，这样才能完整地演绎作品。例如，教师在对声乐作品进行教学时，可以提出专业的问题让学生进行思考，学会运用自己所掌握的文学知识和素养进行思考，加入自己的理解，带着问题、带着思考去学习，对作品的理解就会更加深刻，并且在教师提出一些固定的声乐教学的专业名词的时候，学生才不会觉得很陌生与茫然，而是能够准确地把握这些词的含义，并且能够学以致用。例如，