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电影理论知识总结 二、 经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、 1911 年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术； 《第七艺术美学》 光与影“ 的交响乐 ”。 2、 1915 年，美国的林赛《活动画面的艺术》 ，他把 “活动画面 ”看作电影的根本特征。 3、 1916 年，美国的雨果 ·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、 “上镜头性 ”—— 是 20 年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。 1920 年，路易 ·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术 特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采 ——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、 早期蒙太奇 —— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、 爱森斯坦（ 1898 ～ 1948 ）和普多夫金在早期的不同 —— 爱森斯坦讲究冲突，如 “杂耍 ”、 “理性蒙太奇 ”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个 场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无 意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画 蒙太奇和色彩的问题。 4、 库里肖夫效应 —— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、 杂耍蒙太奇 —— 爱森斯坦在 1923 年，从戏剧创作中总结的一个原则， 杂耍“ ”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。 杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、 理性电影 —— 爱森斯坦在 20 年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增 加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种 “电影艺术征服纯观念 ”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是 1927 年的《十月》和 1929 年的《总路线》 （《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程， 他曾在 30 年在一所大学讲课时提出要把 《资本论》拍成电影的想法， 来实现他想象的又一步骤。 他认为理性电影是克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。在电影辨证法基础上，理性电影不是故事的、轶闻的电影，而是 概念的电影，是思想体系、概念体系的直觉体现。 7、 电影眼睛派 —— 由苏联记录片导演维尔托夫提出。 在 1922 年，列宁发表了《所有艺术中，电影对我们最重要》 《反映苏联现实，必须从新闻电影开始》的文章，维尔托夫响应创办 了《电影真理报》杂志片。 他的主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。 他于 1924 年的《电影 ——眼睛》中应用这一理论。 他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。 “电影眼睛 ”是电影中一种运动，画下来而不用演技，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。 维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。 8、《电影作为艺术》爱因汉姆 —— 此书分别在 1932 、 1957 年分两部分完成。书中观点是技术主义倾向，或画面至上主义。 爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，这与他研究的格式塔心