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工艺美术艺术设计论文2篇 第一篇 一、传承中的融合 中国工艺美术发展历史悠久，它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。我们可以翻阅任意一个版本的“中国工艺美术史”以及“中国设计史”，从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似，都包含了中国古代各种工艺的总和，包括：染织、漆器、陶瓷、金属、家具等等。千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在一起的，这也是历史发展的必然。中国数千年的发展历史中，工艺美术与艺术设计根植于中国强大的经济与文化之中，少有外来的干扰，并在不断的自我完善中发展。历史的诸多因素造就了中国工艺美术与艺术设计在传承与发展中融合共生，这也主要是由这两者的审美价值与设计思想的高度统一所造就的。二者具有共同的审美价值。中国传统工艺品种类繁多、技艺精湛，所包含的美的形式也是多种多样的，但究其本质而言唯有实用性与审美性的统一才是所有工艺品的共同审美价值，而这一审美始终体现在中国工艺美术与艺术设计的实践之中。这样一个统一的审美价值，引导着人们的思想与实践，并且规范了工艺与技术之美的度。人类造物，使器物具有实用价值并服务于人类生活是最基本的目的，它能够反映人类发展中的理性与科学。而器物本身的实用性也始终与科学性相联系，它反映着一定的自然科学与社会科学的运动规律，是一种科学精神的体现。同时，在工艺制作的过程中要实现这样的实用性就需要科学的方法作为指导，需要将科学方法贯穿在器物的设计、制作和使用的过程中。工艺美术与艺术设计的美学基础都是实用，这样的美是在实用基础上产生的综合美，并在实现器物实用价值的过程中产生一定的艺术化的审美。若是单纯地追求审美而忽略实用，那么这样的美也会变得毫无意义。比如：青铜纹样是青铜器的组成部分，花布纹样是布料的组成部分等。从哲学上说，实用性是为了满足人类维持生存的需要，它来源于人类生命最本源和永恒的需要。而审美性是人类的一种感性的精神追求，它随个体及时代的运动而变化。对于实用的追求反映着满足人类现实需求的现实性，而对于美的渴望则体现了人类突破实用性的束缚追求精神满足的进取性。二者具有相同的设计思想。“工艺美术”与“艺术设计”这样的名词与概念界定虽然来源于西方，但中国古人数千年的生产实践中也有对于造物经验的归纳与总结，这些世代相传的经验不仅从未明确区分过两者的不同，而且一定程度地构成了中国工艺美术与艺术设计共同的思想理念。具体而言：首先是技、艺相通，“技艺”一词本身就包含了技术与艺术，古人将造物技术与造物的艺术相融合形成造物技艺，这也具有物质性与精神性的统一；其次是因材施艺，一件精美的器物必须综合考虑材料本身的特点、对应工艺等因素，只有将器物与适合的装饰相结合才能更好的为人所用并彰显出美感；此外还有天人合一、虚实相生等等设计思想。 二、时代性的转变 中国工艺美术所包含的器物多为古人流传下来的，过去中国相对封闭，很少受到外国文化、思想、技术的影响，工艺美术造物的工艺也比较保守。但近代以来随着西方文化、技术、思想以及中国自身的发展，中国工艺美术中的部分传统技术与审美已经难以适应现代人们的需求。中国工艺美术在技术与审美上都需要突破传统的束缚，借鉴现代设计的先进理念进行时代性的变革。工艺美术的时代性转变需要从实际入手，从内在入手。具体而言。一是工艺现代化，工艺现代化首先需要工艺美术师的审美意识的现代化。当下中国工艺美术师们的创作题材主要以传统为主，以扬州漆器工艺为例，其题材主要包括：喜庆吉祥图案、历史典故、神话传说、扬州名胜、风景和动植物，它们占据了市场上超过90%的扬州漆器产品。他们所制作的产品样式也比较传统：屏风、台屏、漆器瓶、砚台等。这些题材和产品样式的历史感都比较沉重，对于现代社会人们审美倾向的迎合度较低。其次也需要生产技术的现代化，机器生产的介入，手工艺向工业化的方向发展，对生产的流程、加工的方式等都提出了新的要求。过去一些传统工艺美术品制作周期漫长，制作工艺复杂，成品的折损率也比较高，这也导致了这部分工艺美术产品的市场价格偏高，普通消费者无法承担，所面向的消费群体也非常“小众”。这样就导致了部分工艺美术品的逐渐没落甚至消亡。现代科学技术的介入，对传统的材料、工艺、生产方式进行科学的改良，一定程度上可以优化产品种类、提高生产效率、降低生产的人力成本并最终推动传统工艺美术实现时代性的转变，发展进入良性循环。二是开发现代新型手工艺。中国工艺美术的现代转变，需要具有时代性的新的手工艺的产生，以注入活力。现代新型手工艺的开发可以作为现代工业产品设计的一种补充，更合理地利用生产原材料，物尽其用，并可以打造循环再生的设计，引导传统工艺美术向着绿色环保的方向发展，并提升经济和文化价值。现代新型手工艺的开发还可以利用现代新兴的数字技术，虽然手工艺突出