工艺美术专业课程链构建实践探索.docVIP

工艺美术专业课程链构建实践探索 工艺美术作为文化创意的“文化本体”，与文化创意产品形成了密切的共生关系，独特的创意为传统工艺带来产品附加值，深厚的文化内涵赋予产品精神价值。文化创意产业为工艺美术的发展提供了一片沃土，同时为工艺美术学生、手工艺人及相关从业者提供了更多就业的机会。与此同时，文创产业与工艺美术的融合发展也为工艺美术教育带来新思路和依据[1]。 1工艺美术发展之现状 1.1“传统”的工艺美术。中国工艺美术历史源远流长，是中国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上独树一帜，久负盛名。它的起源、发展和演变与人类的起源和人类社会的发展同步。新石器时代中期的大量仰韶文化彩陶制品出土文物，便可以看到工艺美术的雏形。工艺美术大多是由人们在生产生活中直接创造出来的，与人们的物质生活和精神生活密不可分。它在人们的生活中衍生出众多的种类，是人类发展过程中对美好生活的向往的产物，更是人类智慧的结晶。它的产生因历史背景、地理环境、经济发展、文化水平、民风民俗和审美价值不同而呈现出不同的风格特色。不难看到，工艺美术代表并传承了中华民族五千年博大精深的历史文化。工艺美术教育之于现代，要保守“传统”，立足“当下”，面向“未来”，以传统工艺与现代设计为双重目标，培养出应用型新工艺美术人才。1.2肩负“传承”的使命。传统工艺美术是中国传统非物质文化遗产的重要组成部分，是传统艺术的精髓，它既体现了文化的多样性，也呈现出人类强大的创造力，同时能够促进人际关系和人类的可持续发展。纵观全球，文化在综合国力竞争中的地位和作用空前突出，文化软实力扮演着越来越重要的作用。中国工艺美术门类丰富，是具有庞大从业群体、技艺门类，拥有深厚文化底蕴和悠久历史的行业。彰显人文气质和文化底蕴的工艺美术已上升为中央提升国家文化软实力的国家战略，在国家政策对传统文化全面复兴以及“工匠精神”的倡导和支持下，全国展开了一场由上至下的“工艺美术保护运动”，高校作为传统文化传承人才培养的重要阵地，为延续中国传统工艺美术的精彩，有责任承担起工艺美术专业人才培养的重任。1.3现代化的冲击。随着工业化进程的不断加快，新技术替代了手工生产，新材料替代了自然材料，工业化产品替代了手工制品，人们的生活方式也产生了巨大的变化。同时，随着社会的快速更新，人民生活水平逐步提高，审美情趣也开始发生转变，消费观念趋向于艺术化、装饰化、情感化。另外，许多技艺精湛的手艺人在时尚潮流的冲击下，放弃了传统工艺的艺术特性，导致传统工艺的特性与传统艺术的特征逐渐淡化。为了迎合大众的需求，市场上涌现出了大量与时代相适应的各类工艺美术作品，“融合”是它们的关键词，传统与现代的融合，工艺与设计的融合，跨学科的融合都成为当代工艺美术发展的必然趋势[2]。复合型人才也由此成为了工艺美术行业的核心力量。 2高等院校工艺美术专业课程体系态势分析 2.1培养目标与市场脱节。工美艺术人才培养在社会更迭变化下，面临着转型的挑战，人才培养的目标需要顺应社会发展的需求。现阶段，工艺美术专业毕业生的就业情况呈现出就业方向不明确，专业能力与岗位需求不匹配等问题。传统手工艺大多制作工艺复杂、周期较长，通过4年的时间培养资深手工艺人是远远不够的，需要数十年的时间积累沉淀。应对当代工艺美术行业发展的新趋势，建立以保护与传承工艺美术为核心、以市场为目标的人才培养模式，培养学生具备传承文化、工艺的精神和能力的同时掌握新技术、新材料，融合现代设计思维的复合型设计人才。2.2课程设置不当。中国传统工艺美术主要有织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工6种，高校工艺美术专业的课程设置一般由3个模块组成，专业基础课、专业技法课、专业设计课。专业基础围绕史论、造型、构成展开，专业技法课围绕6个大类展开，由于总课时的限制，无法满足所有工艺技法的完整教授，因此不少高校采取结合地方特色或学校办学特色进行筛选工艺门类，以必修+选修相结合的方式进行课程配置。专业设计课是围绕设计思维、设计流程、设计方法展开。看似合理，实则在实施过程中，技法与设计课程之间存在着严重的脱节，前者以动手为主，后者则需要借助各种辅助手段实现，最理想的状态便是动手将创造性思维运用某种工艺表达出来，却又受到了时间的限制。因此，在课程设置上需要进一步优化。2.3课程实施重技法轻创意。由于工艺美术的专业特性，往往在课程实施过程中过分强调工艺技法而轻视学生们创造性能力的培养，无论是陶瓷、髹漆、染织还是金属工艺，操作流程、制作技法对于初学者来说都是很难掌握的，比如印染工艺，从染料制作—布料处理—图案设计—防染手段—印染操作—固色—产品制作需要经过数十道工序才能完成一件作品，因此在教学过程中，技法的掌握成为了各项拓展能力的基础。与此同时，为了追求所谓的“基本功”，培养了学生