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管乐器演奏的呼吸与音色 一、胸式呼吸 ※二、腹式呼吸 ※三、胸腹式呼吸 ※四、关于吸气 ※五、关于呼气 ※六、气与唇、喉、口腔的配合 ※七、气与舌 管乐器演奏离不了呼吸就如同弦乐器演奏离不了弓子。呼吸和弓子两者都是动力的激发器，使嘴唇、簧片或琴弦发生振动。因此，从整个吹奏艺术来讲，发声的准确，音质的优美，口形和吐舌（吐音） 技巧等都与演奏者的呼吸密切相关。 而这种呼吸不是日常生活中的下意识的生理运动， 而是需要用人的意识去控制的。 所谓下意识的生理运动，是说这种一呼一吸的自然现象是深植在人体内部的， 是人生来就会有的，不用人为的动作， 也不必对下意识神经系统所操纵的这一现象做出什么额外的努力， 呼吸动作就可以本能地持续着。 而吹奏管乐器测手吸，在人的自然呼吸基础上发展， 是一种后天训练出具有高度技巧。牲、艺术，性的呼吸。这种呼吸是由大脑中枢神经支配呼吸 器官而产生的， 是一种有意识的呼吸运动， 比如，呼吸的长短、深浅，须根据吹奏发声和艺术表现的要求， 并随发声的高低强弱而变化， 还要根据乐句的长短及情绪的不同而进行调节。 因此，掌握与运用正确燃子吸，是管乐基本功教学的重要内容之一。 关于掌握呼吸法以及它的重要牲，在我国传统的戏曲唱法中早有 气为声之本，犹如树立根气研开田，大至小腹，气 e 济间出等许多关 于呼吸法的精辟的论述。唐朝《乐府来承》中记载有羹歌者先必调其 气，群探自济间等等许多论述也都谈到了气息的控制与运用， 为我们 留下了很重要的关于呼吸理论的遗产。 管乐和声乐在气息的运用与控制原则上基本相同，我们在研究管乐器吹奏的呼吸问题的同时也应借鉴歌唱的有关呼吸问题的论述以便丰富我们的研究与教学。 本文就是借鉴前人之经验并通过自己多年的教学与演奏实践，总结出一些粗浅。 呼吸器官：包括肺、气管、胸腔，两肋骨及控制吁与吸的两组呼、吸肌肉群、腹肌肌肉群、根隔膜等等。当人们吸气时，气首先进入鼻腔，随即经过咽喉及气管、支气管送人肺部，这时两助自然扩张，横膈膜略下沉，对腹内脏有些挤压，小腹呈现凸起；呼出时，横膈膜放松上升，其它部位恢复原状， 这种呼吸运动当婴一出世就会本能地持续着。 管乐器演奏的呼吸是在人的自然呼吸基础上建立发展起来的，各 个世纪的管乐器演奏家都通过自己的演奏实践。 总结出不同类型的呼 吸形式，这些类型常接呼吸时占优势的呼吸器官的生理实质来确定。 在有关的书籍中， 指出一般有三种主要呼吸形式， 即：胸式、瓜式（也 叫横隔膜式）、胸腹混合式呼吸。这三种呼吸形式各自都具有单独的 特点，所以对每一呼吸形式都应该进行研究，彼此比较，阐明其优缺 点。自然，在评定哪一种呼吸形式最为科学， 更适用于管乐器的队奏， 其标准应当建立在是否采用了较强的呼吸肌肉， 并做到肌肉的力量消 耗得最少而对整个身体所引起的紧张庭也最轻微，又能轻松 B 如地获得该吹奏乐器吹奏时所需要的气量上。 下面我们就以这一标准来分析上述的三种呼吸形式。 ※八、气与换气的配合 演奏者要全面地掌握呼吸技能，在吹奏过程中还必须遵守换气的 一定规则，也就是呼吸要严格认真地服从于乐句结构的特点。 吹奏时，要计算好如何用气，对所吹奏的乐曲，预先设计好在哪些地方换气。 在换气时，要尽量照顾到乐句的流畅， 这就如同朗读文章时要根据标点符号来停顿一样。 因此我们可以说， 吹奏时破坏统一的整体是不适宜的，这同朗读或谈话时不允许在半句话上就停顿或几句话都不停顿一样。 有些乐曲的乐句之间没有休止符，那末就要靠缩短换气前一音的 时值来进行换气。 如果换气时前一音的时值不缩短， 后一音的时值就 会被换气占去，拍子就不准了。 能正确确定曲调的停顿对吹奏者来说是很重要的。因为在音乐结构上的自然间断， 不仅能加强演奏的表现力， 同时也是顺次换气的最适当时刻。在研究换气问题的同时还应该重视如何处置余气。 所谓余气，即当吹奏者奏完一段乐曲后肺里还剩留一些残气， 而这些剩留在肺里的残气因滞留在肺里时间较长已变成了碳气。 如不将它及时排出不仅给换气造成困难， 而且对演奏者的健康也有影响。 有人提出既然剩有余气，何必不一开始就吸得少一些。 原因是吹奏管乐器的不同音 区，不同力度都需要有一定份量的气息的压力才能发出声音， 而这较 强的气压又需要有相当大的气量来保证， 这个问题反映在双簧管演奏 上尤为显著和重要。 因为双簧管演奏者每次吸人肺里的空气由于哨口 窄小不能全部排出，因此， 换气前应将余气呼出，否则将因肺里滞留 过多不新鲜的空气而使血液中碳酸气含量增高， 造成憋气和疲劳。 同 时在吐余气的瞬间全身肌肉也应随即放松， 这对恢复唇肌、 呼吸肌以 及手指等肌肉的疲劳都是有益的。余气问题也反映在其它管乐器上， 虽然没有像吹奏双簧管那么直接影响演奏， 而是滞留在肺里的余气多 一些或少一些的问题。 但这些余气在长时