当今国画色彩的坚守与开拓.docVIP

当今国画色彩的坚守与开拓 在中国传统绘画的历史渊源中,色彩原本就具有着极为重要的地位。使用矿物颜料作画的方式,在历史上曾处于主导性的地位。无论是新石器时期的云南沧源的原始岩画,还是秦代咸阳宫庭遗址的重彩壁画,或是东汉酒泉的墓道砖绘彩画,都显示出古代华夏民族在运用天然矿物色作画所表现出的先民们纯朴的审美意识和率真的情感。而甘肃敦煌莫高窟的重彩壁画,则更是达到了称誉世界的颠峰状态,至今仍经久不衰地影响着海内外画坛。当代中国画在色彩的表现力发挥上既要固守优秀的传统又要勇于拓展。 一、传统篇从孕育中的史前“无意”之美——红色之恋到战国时代的激情——五色勃发，黑白当道。儒家道家垄断画家。 哲学理论对绘画审美的影响来源: “阴阳五行”分别崇尚青、白、红、黑、黄五色。“恶紫之夺朱”，“形体色理以目移，……心有微知。”“树五色，施五彩，列文章，养目之道也。”“道法自然”“以自性回归原始无色世界”“无色而五色成焉”，“玄之又玄”。中国古人由原始自发的色彩象征转入自觉精神层次的色彩象征。因此，中国古代色彩象征呈现多元化的“五色乱目，令人目盲”倾向。中国水墨画中强调皴、擦、点、染，追求墨色渐变微妙的审美情趣，意在笔墨的情趣养成这也是文化不同而导致的西方人欣赏中国水墨有障碍的主要缘由。 百川异源而皆归于海的秦汉时期，即它一改先秦时代以纵向继承为主的的文化