《晨曲》创作体会.docx

《晨曲》创作体会 摘要：紫砂工艺自诞生以来, 已经经历了数百年沧桑变革和精工锤炼, 以及历代艺人的奇思妙想、精心雕琢。文章结合《晨曲》的创作, 简要谈谈寓情于景的创作体会。 紫砂工艺自诞生以来, 已经经历了数百年沧桑变革和精工锤炼, 以及历代艺人的奇思妙想、精心雕琢, 成为陶艺中的一朵奇葩, 自立于工艺美术之林, 其深厚的文化底蕴将一直滋润着我们。宜兴作为陶的古都, 紫砂文化得天独厚、源远流长, 催生出紫砂陶艺蓬勃的艺术生命力, 在不断的发展、创新中, 紫砂寻找着与古老文明的切合点。情与景的结合是紫砂创作永远不变的主题。当这把红艳艳的、质感细滑的《晨曲》壶 (图1) 呈现在眼前时, 笔者不禁心中一热, 受到来自远古的归属与文化的领悟的震撼。一、全手工制作在寓情于景创作中的优点宜兴紫砂壶艺的中心一直围绕着全手工制作这一关键的因素, 离开全手工, 宜兴陶艺也就失去了其闻名海内的基础。通常所说的全手工制作, 是指在制作紫砂壶的过程中不借助任何模具。人类虽然有一双十分灵巧的手, 但最心灵手巧的人也无法如机械一般不断重复地制作出一模一样、精确度极高的陶艺作品, 这是全手工制作的不足, 也是机械模具永远无法与之比拟的优点。正是由于这种不足与优点, 紫砂壶才能被艺人的双手赋予各种各样的情感, 寓情于景才变为可能。但需要说明的是, 光素器、圆器等可以完全不借用工具, 但某些花货、方器能否全手工成型, 则需要看具体的造型形态, 而筋纹器由于器形特点的原因, 大都需要依靠工具的帮助才能做到各部分一致。所以并不是所有的紫砂器都可以全手工完成。二、紫砂全手工制作时的寓情于景宜兴紫砂壶的全手工制作工艺是一种陶瓷泥片的拍打、镶接的成型工艺。其经历了数百年的发展, 工艺手段已经相当成熟:从泥料准备到打泥条、泥片, 到拍身筒、做壶盖, 再到搓壶嘴、壶把、壶钮, 最后再按照需要处理壶的表面。寥寥几笔的简单勾画, 情与景的塑造就在此时完美地展现了出来。情与景的创作, 无外乎要把握三个方面:首先要心中有壶。紫砂壶造型多样, 装饰多变, 创作者在制作的过程中需要明确目标, 知道自己是在塑造什么造型, 所要做的只是不断将心中的造型加以完善。这就好比绘画, 在学习绘画时, 需要长年累月地画一些最基础的东西, 不断观察、揣摩、研究, 最后便可做到心中有画、心中有形, 无需草图, 提笔就画。全手工制作紫砂壶同样如此。其次要心中有工。制作紫砂壶要求创作者在制作过程中井然有序, 忙而不乱, 这样才能在环环相扣的制作工艺中思考更多的情景塑造。以这把《晨曲》壶的壶嘴为例, 先要将泥条搓成一头细、一头粗的锥形泥棍, 用专用的通嘴刀贯通出一条通道。壶嘴的根部必须大于壶口, 因为只有这样才能保证水流的压力, 出水才能顺畅。通道的内壁要光洁滑顺, 这样注水时的圆柱通道才会更加有力, 保证水流出时平滑而不散落。最后要把握自身的情感。激情是艺术家创作的原动力。它使创作者保持对生活的热情和对艺术的敏感, 产生强烈的创作冲动, 将思想之光投向最平凡的事物, 挖掘出蕴含在平凡之中的惊艳。紫砂壶的制作同样如此, 往往只是惊鸿一瞥, 那画面就停留在了脑海中, 挥之不去。激情使创作者在僵化的形式中豁然开朗。但盲目的激情并不能转化为艺术, 这就需要创作者有着绝对的控制力, 可以受激情的影响, 而不为冲动所掌控, 能够把握艺术的分寸, 一气呵成。三、寓情于景的其他要求第一, 紫砂壶的创作一直遵循“源于自然, 高于自然”的法则, 想要制作得自然, 就必须先掌握泥料的自然气息。宜兴的紫砂泥又称作五色土, 懂得绘画的人都知道, 色彩越多, 表现自然的方式就越多, 也就表现得越形象, 但宜兴的紫砂壶依然以单色调为主。这是因为这种与自然泥土极为相似的色感, 与紫砂壶素雅清净的气质十分相似, 仿佛来自大地未经过任何污染的清醇, 使作品仿佛散发着紫砂陶土天然的芬芳。第二, 运用陶刻装饰紫砂壶的历史与紫砂壶艺诞生的历史差不多长。创作者通过手中刻刀的不同演绎, 可以表现出许多不同风味的装饰效果, 这是因为每一次细致入微的雕琢都包含着一种刀意, 寓巧于形的刀锋刻痕老到、简洁, 于无声无息之中展现自然与生命的意境, 传递出虚实两种不同的美。掌握这种运用刻刀的技巧, 是陶刻装饰寓情于景的重要手段。第三, 艺术需要形式, 但形式不等同于艺术。泥料的特性与运用刻刀的方法只是塑造情、景的一种辅助的手段, 想要寓情于景, 还需要创作者拥有与之相应的人文境界。艺术的道路没有终点, 寓情于景是先塑景再有情, 还是先有情再塑景, 就好比可以达成同样目的的两条道路, 这并非一成不变的, 而是需要制作者合理变通, 厘清两者的微妙关系, 因地制宜地施展工艺。只有这样才能在体现人情味的同时, 让作品包