《江姐》中国歌剧史上的经典故事.docx

《江姐》中国歌剧史上的经典故事 摘要：《江姐》这部歌剧是根据小说《红岩》中有关“江姐”的故事创作而出, 1964年由中国人民解放军空军政治部文工团搬上舞台, 整部歌剧的编剧是经著名的文学家、词作家、剧作家闫肃先生亲历打造而成;曲作者是著名的作曲家羊鸣、姜春阳、金砂协同创作。这部歌剧凝聚力众多文艺工作者的辛劳和汗水, 1964在北京儿童歌剧院的首演一举成名, 轰动全国, 并且成为中国歌剧史上具有里程碑意义的歌剧, 家喻户晓, 经久不衰, 在当今仍然是炙手可热的剧作, 成为中国歌剧的典范。 一、前期准备工作2015 年暑假期间得到老师要笔者扮演江姐的消息, 笔者感到非常的激动和欣喜, 虽然笔者曾经作为戏曲演员在戏曲的舞台上有着较为丰富舞台经验, 但是并未在歌剧表演中有所涉及, 所以这对于笔者来说是一次机会也是一次挑战。 接到任务后笔者开始准备《江姐》所有的书面资料、视频资料、唱腔资料等等。 《江姐》是一部经典的民族歌剧, 它的唱腔几乎家喻户晓, 所以耳熟能详也会唱一些经典的曲目, 但全剧中还会有很多从未听过的唱段。 例如《巴山蜀水要解放》《寒风扑面卷冰霜》《踏着先烈的足迹向前走》《孩子啊、快接过红旗打天下》等等对于笔者来讲都是新的唱腔。这次的表演我们是以清唱剧的形式来演绎, 所以在原剧的基础上我们有所删减, 但是保留了整部歌剧所有的精华。 整部歌剧一共分为六幕由三个演员饰演江姐, 笔者饰演的分别是第一场、第四场和第六场。演出之前我所要做的工作是:1.做好案头工作, 了解剧情和整个故事的脉络以及每一个人物之间的关系。2.学会整场剧目的所有唱腔和说白。 (虽然笔者只有三场的任务, 但是我们都必须要掌握所有唱段, 并且熟悉其他演员的唱腔以便于我们更好的诠释人物) 3.仔细揣摩每场人物的心理变化和情绪对比。4.研究形体动作细节和演员们的高度配合。二、剧情介绍1948 年春至1949 年冬, 在全国解放前夕, 地下党员江雪琴 (江姐) 带着四川省委交托“发展华蓥山游击队”的重要任务, 离开重庆奔赴川北。 在重庆, 江姐机智的摆脱了特务头子沈阳斋的搜查。 在赴华蓥山途中, 惊闻丈夫 (华蓥山游击队政委彭松涛同志) 牺牲的噩耗。 江姐抑制住失去丈夫的巨大悲痛, 与华蓥山游击队司令员双枪老太婆取得联系后, 立即投入了对敌斗争。 江姐和游击队员们广泛发动群众, 抗丁抗粮, 阻截敌人军火, 开展武装斗争, 有力配合了前线解放战争。 不幸的是, 由于叛徒甫志高的出卖, 江姐在川北被敌人逮捕, 并被关进了重庆中美合作所渣滓洞集中营。 面对敌人的严刑拷打和威逼利诱, 江姐大义凛然、坚贞不屈、严词痛斥敌人。 最后在重庆解放前夕, 江姐慷慨高歌, 英勇就义。三、舞台上表演“江姐”形体的剖析首先笔者认为演员都要接受过舞台表演方面的形体训练, 这样在舞台上的肢体语言表现才会更加惟妙惟肖, 重要的是要注意故事场景中的细节问题, 整场戏可能在你的细节推敲中成为点睛之笔, 作为一个优秀的演员要在舞台上让观众无时无刻都在关注着你, 学会和舞台上的演员们交流, 不论是一个眼神, 或是一个动作我们都要给对方恰当回应, 这就是要靠一个演员的观察力和舞台经验了。在上面笔者已经说过江姐是一个英雄人物, 我们塑造她的时候一定是高大的、雄伟的、沉重冷静和机智敏锐的, 所以在表演当中不能扭捏, 拘谨。 笔者在扮演江姐的时, 特别注意主人公的英雄形象, 每一场的动作、语言甚至一个眼神都是要细心琢磨、反复练习, 并且通过老师的认可后才把练习过的动作、眼神运用到扮演江姐的形象中。 (一) 第一场:江姐的沉稳与睿智第一场的江姐, 是以大气稳重与睿智并存的形象上演, 配上《巴山蜀会要解放》这段豪迈的唱腔, 瞬时给观众营造一种重庆解放胜利在望画面。 第一场中江姐乔装打扮成西南公署的家眷 (西南公署是国民政府和国防部在西南川、康、云、贵、渝四省一市的派出机关, 直隶行政院) , 所以在气质和装束上要彰显大家闺秀的风范。 在人物细节方面要深思熟虑、细心推敲, 每一句台词、动作、眼神都要去仔细琢磨。 比如说她佩戴的装饰品, 拿包的一些手势, 和行走、站立时的姿态, 藐视一切的眼神, 趾气高昂的风度等等。 这些细微之处都要一丝不苟的完成, 任何一个不规范的动作都会影响到江姐的形象。 (二) 第四场:江姐的冷静与执着第四场的表演主要描写每一个人的心理活动, 特别是甫志高的闪烁其词和言语差错, 表演就要围绕这个点去向观众表现出两种截然不同的心理活动, 要用疑问的语气, 怀疑的眼神去打探, 与甫志高的阴谋诡计做周旋。 剧中《假意儿梳头窗前做》这段唱的动作我是用虚拟的镜子和梳子, 以虚写实的方式来表现江姐坐在窗前梳理, 然后从镜子里看到门外的特务和房