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意境美在中国画艺术中的运用 摘要：对于传统的美学而言，意境属于重要的范畴，即为情思和景物及生活画面之有机融合，属于以综合功能情景交融境界。而且意境更是中国画之灵魂，是衡量其艺术价值的一种重要标志。因此，探究中国画的意境美具有现实意义。本文阐述了中国画意境的内涵及具体体现，并分析如何在中国画中创造意境美。 关键词：意境美；中国画艺术；灵魂 一、前言 中国画属于一种比较独特的绘画艺术，具有典型的中国特色。并且经过了长时间积累和沉淀之后，中国画形成一种比较特有的审美风格、审美情趣及完整理论体系。中国画不但在追求艺术意境，还是传统美学思想一个重要内容。但是怎样才能够通过中国画展示意境美，是相关人士探究的重要课题。 二、中国画意境内涵及特征 1、中国画意境内涵 在我国古代美学中将意境作为重要的内容及组成部分，更是美学理论重要范畴，属于一种审美意识。意境就是艺术作品中所体现的情、意、景及境几者互相交融所产生的审美境界。一直以来，中国传统美学核心内容为人和自然之审美关系，在其关系上形成一套完整意境理论。随着美学不断发展，意境理论依据渗透至其他各个艺术领域。对于中国画，意境即为画家经过描绘景物所体现的思想情感所形成一种艺术境界，欣赏者通过这种意境和作品产生共鸣，接受美的熏陶。并且作品展示的意境美是对作品艺术机制的一个衡量标准，只要能够流传千古作品均创造出完美的意境。经过长期发展，中国画吸取传统文化的审美意识和营养，逐渐形成诗歌化的特征。 2、中国画意境美之特征 中国画尤其讲究意境，意境美主要特征表现在四个方面，即为虚实相生、画中有诗、气韵生动以及不似之似。1）虚实相生。属于传统美学思想中一个重要准则，即为意境美之根本特征。虚通过实来实现，而实就需要虚进行加工，虚实相生，无画都能体现妙境，因此中国画中意境美，实中有虚；画家通过精湛技巧，运用笔墨把实景和虚景、真境和虚景、有画处和无画出密切联系在一起，把虚实相生展示的淋漓尽致，将画中意境尽相体现。2）画中有诗。即画中景物具有诗意，体现出中国诗画的一些相似处：其一就是结构韵律；其二意境含蓄性。在中国古代，画家和诗人逐渐成为了诗画相融，从中国画里，画家采用的手法技巧、生活经历、思想水平等都能够发挥关键作用，画家笔下刻画的均匀形象、布局错落有致、色彩均衡都能够让画诗意化。3）气韵生动。气韵生动属于中国画的意境美之重要特征，气韵即为韵味，画中人物展示出一种精神。气味和韵致属于一种韵律，生动一方面是生命运动，同时也是大自然与自我的生命。换而言之，描述人物展示出气度和韵致，体现出生命力即为气韵生动。中国画里画家使用笔的轻重、巧拙、疾徐及曲直；从而形成了图画的繁简和虚实，体现出节律，体现出不同的节律和韵律，对一幅画而言气韵非常重要，能够体现出画家之思想感情，给人一种幸福和谐之美感。4）不似之似。这个也是中国画意境美中一个重要特征，即为画家笔下对自然物象的描绘，并非客观描摹，而是画家对现实生活的一番取舍，并进行调节、概括及加工，从而体现出画家内心的感受，寄托个人情感，从而体现自然物象的艺术效果。即人手不似、经过似、最后又不似，才为真似，从而实现了画源自生活，超越生活，实现画有尽而意无尽之效果。 三、构建中国画的意境美 事实上，每个中国画都有其艺术性，而艺术性中的灵魂就是要体现出意境美。但是意境美并不是随意就出来了，必须要通过合理的展示才能够体现出来。 1、中国画意境的来源 中国画意境的基本要求就是素朴之美、天然之美以及纯真之美，换而言之就是自然天真的美。所以中国画意境均源自于生活，源自于自然和现实。中国画意境基本上都来自于生活，因此欣赏中国画时就会发现许多画都和画家生活存在千丝万缕关系。画家就是通过画展示现实生活的所欲所感，自然欣赏者只有设身处地才能够真正体会画中独特之处。所以中国画意境来源生活，是画家对生活进行提炼、进行修养，更是一种境界。 2、中国画意境美的创造 中国画意境美，就是画家通过描述出来的景物表达自己的情感，欣赏者通过欣赏产生出联想与共鸣，犹如身临其境，让思想感情得到感染与升华。1）创造中国画的“形与神”。中国画中境和象间属于矛盾的统一体。中国画比较重视以形写神；形即为画家对客观事物的观察，和意境中境的意义是一致的。画家所创造国画中的意境即为写真景物，具有真感情；因此作画时必须要深入观察事物姿态特征及神韵气质，才能够体现出“处身于境、视境于心”之艺术境界，比如我国的画家画松之时，对松树进行日夜观察，几乎是画松十万本，才得其真。形似，即为创造中国画意境的起点；从外表来看创造意境即为形和物相似；而从内要求即为以形写神；在《古画品录》之中就言明画家应该做到