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关于美术鉴赏教育的论文 美术欣赏课是实施全面素质教育的一门重要课程，早已成为普通高级中学的必修课，各普通高级中学对这门课程也越来越重视。从事美术欣赏教学已有多年，从笔者个人不成熟的经验来看，在美术欣赏教学中应重视这样几个问题，即理性与感性、西方与中国、继承与创新、做事与做人，在这几个问题中，又应有所侧重。 一、美术欣赏教学中，更注重感性教育 列宁曾经指出：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”很多情况下，情感在调节人的行动的方向和力量上起着重大的作用，积极的情感，对人的行为具有增力作用;消极的情感，则反之。 科学重逻辑、推理，重理性;而艺术则重情感、情绪，重感性。既然这样，在美术欣赏课上就应更重视启动、激发学生感性方面的潜能，想方设法用作品去撞击学生的认知和感悟，让学生去意会那难以言传的情感世界，让学生陶冶情操，提高审美情趣和审美能力。 鲁迅先生也曾说过：“盖使举世惟知识之崇，人生必大归于枯寂，如是既久，则美上之感情漓，明敏之思想失，所谓科学，亦同趣于无有矣。”所以面对今天高科技的迅猛发展，我们更应注意用情感的平衡，来维持人心灵的和谐与人性的完整。 二、美术欣赏教学中，更注重中国画的欣赏教学 有人认为现在的社会是讲真、讲科学的社会。西方的科学技术远远领先于我们，而西方美术又正是侧重于这方面的，于是舍本求末，崇洋媚外。也有人认为中国美术历史悠久，文化底蕴丰厚，成就辉煌，在国际上的地位越来越高，于是盲目排外。这两种做法显然都是片面的、极端的、错误的。客观与主观，真与善都是相依而存、缺一不可的。然而，美术本身就具有地域性、民族性等属性，民族文化要生存和发展，要靠所有人的努力，学生不热爱自己的文化，不继承和弘扬自己的文化，怎么行呢?所以，教学中还是应侧重一点中国美术。徐悲鸿、刘海粟这些美术大家既画油画，又画中国画，但都侧重于中国画;董希文、罗工柳虽然以油画为主，但他们在取材、立意等多方面却具有中国传统文化内涵，使油画富有中国特色，成为中国美术的一部分。 三、美术欣赏教学中，更注重创新教育 继承与创新是相辅相成的，所谓“创作、创造、创新”，其核心在一个“创”字。由何而创?那就是创的基础，即继承。创什么?那就是继承的目的，即创新。 美术欣赏课，重在教学生怎样去欣赏美术，这就涉及到欣赏方法的问题。每个人的生活经历，审美经验都有别，因而，通过怎样的途径去实现审美感知、心境共鸣也不尽相同。教学生欣赏时，常提倡“仁者见仁，智者见智”;而提倡“仁者见仁，智者见智”，实质上就是提倡个性，提倡“创”。创造性是潜伏在人的生理和心理层面的性质，江泽民说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。创新能力也像种子一样，它需要一定的环境，包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养，才能生根、发芽、开花、结果。而事实上，教师也经常要求学生按特定的框框来欣赏，要求学生“应该这样”而“不应该那样”去欣赏。这实际上就把“创新”扼杀在摇篮里了，所以在课堂上要多一点宽容，多一点理解，多一点肯定，多一点鼓励，努力营一个适合培养学生创新能力的环境。 四、美术欣赏教学中，更注重做人教育 世界上有很多宗教派别，无论它的教义多么的复杂，其实说穿了也很简单，无非就是提倡或要求人们适应当时的潮流，按照当时的需要去做好人。同样，美术在这方面的功能也不小，文艺复兴时期的“三杰”的作品，在提倡个性，提倡以人为中心，提倡自由等方面起了极大的宣传、鼓动作用。郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”等正是他“高风亮节”的做人写照，而这种“做人”精髓也影响了一代又一代。 有些美术作品，他本来并没有这方面的功能，但是后来也同样具备了，如秦始皇兵马俑。起初，秦始皇是把它用来陪葬的，根本不可能考虑到给人欣赏，更不可能考虑到利用它来教育别人怎样去做人。但对于今天的人来说，兵马俑除了它本身的欣赏价值外，它更能激起人们强烈的民族自尊心和自豪感。 也有些美术作品，它本来就有这方面的功能，而后来这方面的功能改变了。如敦煌莫高窟里的雕塑、壁画，它所包涵的佛教思想对人的教育越来越小，而它所包涵的人文意识和人文素养，对人们仍有很大的影响，它的辉煌成就更能激起人们对民族文化艺术的热爱与追求。由于它曾遭帝国主义的侵略而产生了不可弥补的损失，这更易激发起中国人强烈的爱国热情，更迫切感到弘扬民族文化的重要，感到奋发图强、建设祖国、振兴中华的重要。 美术作品凝聚着浓郁的人文精神，凝聚着人的理想、信念、愿望、情感、情绪、意志、道德、尊严、个性、修养、生存状态、智慧、美、爱、憎、自由，等等。而这些内涵的价值主要通过“做人”得到体现，所以，在美术欣赏课教学中，就