园林景观设计课题研究论文(五篇)：传统绘画下园林景观设计途径研究、生态规划理念园林景观设计初探….doc

园林景观设计课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、传统绘画下园林景观设计途径研究2、生态规划理念园林景观设计初探3、现代城市园林景观设计重要性探析4、古典园林对当代景观设计启发探析5、山水画意象在园林景观设计中应用 全文总字数：20113 字 篇一：传统绘画下园林景观设计途径研究 传统绘画下园林景观设计途径研究 摘要：中国园林与传统绘画均是在中国传统思想文化的基础上诞生的，两者之间的关系较为密切。该文从传统绘画理论的角度出发，以现代园林景观设计为主题，探讨传统绘画与园林景观设计之间的关系。以现代园林景观设计为思路，将中国传统绘画理论内涵赋予园林设计，可以丰富园林景观设计的途径。传统绘画理论不仅拓宽了现代园林设计的思路，而且给园林景观设计提供了新的启示。 关键词：园林景观设计；传统绘画理论 我国传统绘画具有悠久的发展历史，其在魏晋南北朝时期得到充分发展，这得益于当时开放的社会与自由的艺术思想。中国传统绘画产生了丰富的绘画理论，其中最具代表性的有“气韵”“骨法”“赋彩”等。我国园林具有悠久的历史，最早的造园理论著作《园冶》是由明代造园家计成撰写而成的，其诞生时间远远晚于上述传统绘画理论。因此，历史上的古典园林在建造之初，其空间布局、建筑设计及花木搭配等内容往往以绘画理论为指导。后来，文震亨和李渔等造园家深入研究园林，从其著作中提到的部分造园理论中，人们仍能发现中国传统绘画理论对园林的深远影响。绘画与园林之间关系，不仅仅是古代学者关心的问题，现代学者同样十分关注。陈从周在其著作《说园》中指出，绘画与园林在艺术手法上具有一致性，作为一种综合艺术品，园林是由多种元素组成的。园林中的不同景色等同于不同的画卷，绘画需要的韵趣，造园同样需要。张令伟就中国山水画与中国古典园林之间的关系，从时间、结构与文化三个方面探讨了两者之间的一体性与协调性特征。高扬元等人通过对私家园林的深入研究，探讨了绘画与园林构图布局之间的共性关系。李奕成等人通过对中国传统画水论与传统园林理水进行深入研究，认为传统画水章法与创作方法对传统园林理水具有启发作用，能运用于园林工程实践。从上述研究可知，我国传统绘画艺术思想给我国古典园林艺术带来深远影响，造园理论的形成离不开传统绘画理论，所以，我国古典园林能够彰显传统绘画的画境之美。传统画论除对平面绘画艺术具有理论指导作用外，还对三维立体园林艺术具有借鉴意义。为给现代园林景观设计提供有效参考，笔者以现代园林为背景，从“气韵”“骨法”“赋彩”三个角度，探索现代园林景观设计中营造画境效果的途径。 一、园林景观设计对“气韵”绘画理论的应用 “气韵”是指绘画者以客观规律为前提，在认清自然事物的基础上产生的主观感受。“气韵”在绘画作品中具有纲领性作用，是绘画最高境界的表现。园林设计作为一种三维空间的艺术创作，相比二维的绘画艺术更具有综合性。自然山水的营造，更有助于表现出园林中的“气韵”，园林的生动与生机之感，均源自对自然元素的运用[1]。我国古典园林在造园时，通常是以自然山水为依托的，所以，对中国古典园林而言，“气韵”具有较强的适用性。随着时代变迁，社会思想发生着翻天覆地的变化，相比于古典园林，现代园林在规模与种类上发生了重大变化，逐渐成为供普通民众游乐的场所。现代园林不仅常见于城市之中，而且常出现在乡村郊野。现代园林元素也不受植物、山石、水体等的限制，多种多样的造景材料均可被应用于现代园林建设。由于现代园林布局不限于追求自然山水意境，人们应从更高的层次讨论现代园林的“气韵”。设计有“气韵”的园林，不仅需要进行全面设计，而且需要先做好创作立意，再因地制宜地进行场地设计。要设计有“气韵”的园林，设计师在确立基调时应从园林的主题立意入手，通过组合富有寓意的园林元素，使园林作品富有生命力。不同园林主题下的现代园林，其“气韵”展现的园林意境也会有所不同。园林主题一旦确定，园林的整体风格与基调也随之确定。园林设计者在设计园林时，掌握“气韵”的关键就是确定园林的立意与主题，而联系情感与园林场地的纽带是“气韵”。因此，要设计有“气韵”的园林，设计师应以园林景观的各要素寓意为依据，并关注各要素之间的联系。园林作品的主题与立意较为多样，受地域、文化等因素影响，不同园林反映的“气韵”也会有所不同。因此，在设计具有“气韵”的园林作品时，设计师可将园林的立意与主题纳入考虑范畴。 二、园林景观设计对“骨法”绘画理论的应用 “骨法”作为绘画用笔之理，指绘画者在绘画过程中描点、描线及运笔具有的力量感，主要表示用笔的控制力度。绘画者在传统绘画中，多是通过合理用笔完善作品的完整结构、表现“骨法”的。而绘画对象在呈现“型”的美感时，都是在“骨法”基础上进行的，这更有助于达到更高的意境。园林的整体布局类似于绘画中的“骨”。我国江南古典园林（图1）的整体布