古诗文多样教学.docVIP

图解古代诗歌散文 也可以事半功倍大获全胜 周菲菲 诗歌散文的讲解，可以不是老师翻译学生动笔的填鸭式教学;诗歌散文的课堂，也可以不是永远的“信、达、雅”那样的程式化；诗歌散文的学习，更可以不是让学生痛不欲生、昏昏欲睡的“降魔咒”。其实，诗歌散文的学习，也可以是异彩纷呈，熠熠生辉的美好记忆。 美术课里的诗歌“俏” 诗歌的学习，不仅仅是“言有尽”，它也可以是一堂生动的美术课，让人感受“意无穷”。还记得那是高三时的一堂课公开课，我上的是选修《古代散文诗歌鉴赏》里的一首诗，名为《锦瑟》。这一堂课一改我从前上文言文课时的一板一眼，而是抱着课堂课堂，应该是学生的课堂、学生的思考，他们才是主角，而我只是配角而已的思想，（当然，也有偷懒的思想在里面，文言文的课堂靠我一个人动嘴太累！）去完成这堂课。 在课前，我要求学生用诗配画带解说的方式学习这首诗。要求是：1、以小组为单位，用一幅画展现一句诗中可能有的内容，每一小组一句，共四个小组。要求用A3的纸去绘图。2、把每句诗扩展成三五十字的片段或者小散文，要与文章中心相符合并有自己的观点态度在里面。3、每一组画的右下角写明绘画者、小组成员、解说人、创作时间以及创作内容等，绘画背后附上解说内容。4、每组选派一位点评员，交叉点评，也可其他人阐述观点。这就是我整堂课的主体教学内容。 展示过程中，每展示一组由学生评委点评之后教师再作点评。最后，由教师进行总结。第一组，在纸上画出了一位满面愁容的男子，双手抚弄着瑟，满面愁容。画画的得不够精致，可是学生们却很用心。解说时，学生说到作者年华已逝、壮志难酬。他们不仅让我们了解了“瑟”这种乐器，还完整介绍了作者及写作背景；第二组的学生以彩绘的方式，再现了文中两个典故，解说员讲解时，充分发挥想象，用自己的一篇小散文给我们完美诠释了两个典故，并给我机会说明“用典”这种表现手法的作用；第三组的学生画到月下的海、晨曦中的山。讲述了典故的同时，分析了作者内心世界。借此，我可以强调创作背景对于人物思想感情分析的重要作用；第四组的学生发挥想象，画出作者和妻子相濡以沫的生活场景，提出了自己对这首诗的理解。给学生自主探究的平台，去理解本诗主题的多元化。四个组的展示各有千秋，随着第四组展示的结束，把整堂课推向一个高潮。这堂课，我看到学子们多才多艺的另一面，看到胜利者脸上的骄傲，也捕捉到其他学子们心悦诚服的目光。更让我觉得欣慰的是：这堂课孩子们是充实的快乐的。学生在自己的辛苦付出、自主合作探究中品尝收获的喜悦，让课堂真正成为学生的课堂。 表演课中的文言“情” 在我学生时代的记忆里，文言文的学习对我的精神、肉体似乎都是一种“折磨”。而不幸的是，我成为了一名语文教师。还要面对和我一样被文言文“折磨”着的一群学生。所以，我就有了把“不幸”转化为“有幸”的使命和责任。 文言文的学习，不永远是“之、乎、者、也”的反复纠缠；文言文的课堂，也不是永远琐琐碎碎的“陈芝麻烂谷子”；文言文的讲解，也可以是一门艺术，一幅立体画或者一场电影。剧本是文言文，表演是现代剧，演员是我的学生们。 这一堂课，我讲的是初二年级上册的《核舟记》。 其中，课文二~四段是我要求学生提前一周背诵好的，可是背诵效果不佳。学生背诵时漏洞百出。有顺序错乱的、人物错乱的、左右手分不清的。究其原因：还是学生的空间想象力的欠缺，也存在对理解文言文内容没有认真进行探究兴趣等问题。针对此种情况，我给学生布置了课前作业。 作业内容下：1、以小组为单位，自选演员、自选角色及解说员一名。2、尽量脱离书本，自己组织语言，按照顺序为我们解说每一个件物、每一个人的详细情况（人物应细化到每一个动作及当时的表情）。3、评委组四人，其他人负责纠错，可按顺序举手发言。 通过四个组的表演、评委们和纠错团的审查、批评、指正。整堂课都是在欢声笑语中度过。 这堂课的优点在于：1、通过表演，学生们能立体地再现核舟之上的每一景，每一情，从而能正确理解文言文中实词、虚词的准确意思，以增强学生的空间感知能力。2、学生能仔细揣摩课文，准确再现每一个人的动作表情，并感知本文从中间到两边、从整体到局部的说明顺序。3、增强学生个人的责任感和学生之间的合作探究和团队协作能力。这堂课最大的缺点是：为了能让每一组都参与进来，我没有及时做点评，指出其中文言文字词理解的误区。若能及时指出、就可及时改正，点评就要找对时机并“趁热”，充分发挥教师课堂上的引导作用。 同样的，《杜甫诗三首?石壕吏》也可以以表演的形式再现，让学生去感知当时的社会现状，深入体会农民疾苦以及杜甫忧国忧民的爱国情怀。当然，同样的方法，现代文的学习也可以用。我曾在鲁迅的《阿长与山海经》一文中，在探究阿长怎样为“我”买来《山海经》的过程，要求学生通过表演的形式再现了全过程，来感知阿长为我买来《山海经》之不易以及阿长对“我”的特殊感情，来理解