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详解摄影中的构图与平面构成 一、传统绘画构图与 摄影 构图 构图是画面形式的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把 它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。 传统绘画的构图讲究饱满、完整，特别是古典 主义绘画，非常讲究构图的平衡性。 摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上 则相差甚远。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观 地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和 镜头 进行现场构图，以客 观为主，适当取舍。因此可以说“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上与绘 画构图的取舍有着质的区别。因此，对摄影师来说，构图是将 自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中 的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。 一般传统风景绘画构图基本围绕黄金分割和单点透视来进行。 摄影构图就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实 践用科学的方法总结出来，是适合于人们共有的 视觉 审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美 实践的结晶。吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美的表现形式在摄影中也称摄影 构图，而摄影构图无非就是取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成的一种选取方式。 大自然 是没有边框的。把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。而是一个再创造的 行为 。照片的边缘 决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的 对比。画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。 而风光 摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。 1、构图的目的 记得一位法国 摄影 家说过：我们不能像画家一样创造形状，但我们的目标是一致的：简化，以使它清晰 易见。 构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、 次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、 更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。 每一个题材， 不论它平淡还是宏伟， 重大还是普通， 都包含着 视觉 美点。 当我们观察生活中的具体事物， 如某一人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜 色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、 色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满 意的视觉效果。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是 缺少美，而是缺少发现美”。作为摄影者，不过是善于用眼睛观察大 自然并把这种视觉感受移于到画面上 而已。但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大可能地阐明艺术家的构思。 拍摄很多大场面的照片，尤其是草原、大海这些看上去很宽广的风景，我们只要寻找视觉中心点，通过 形、色、影的精简，加上黄金分割的理论，在构图中排除影响主题表达的因素，才可以站在新的高度审视 自己的构图。这张照片就是通过中焦 镜头 排除周围影响礁石排列的元素，图中的礁石大概处在黄金分割点 上，而画面下方的流动海水也出于黄金分割位置，整个画面通过海水与礁石的布局成 1/3 分成。 2、创作与构图 摄影创作离不开构图，就像写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功的重要因素之一。它 是凌驾于技法之上的一种创作。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它 保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造出一个好的构图。构图也是摄影者表达审美观念的一种 手段。 二、黄金分割与三分法则 1、黄金分割 “黄金分割”是一种古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形