中国画的哲理：落花无言,人淡如菊.pdf

中国画的哲理：落花无言，人淡如菊 “境”是佛家妙语，即是感觉的真实。佛家的哲理意识是 永恒虚寂的温馨境界，“无为境”。中国画美学意识是“物境”、 “情境”之外追求一种非日常境的“意境”。佛家和道家说此种境 是“妙绝常境”的“真境”，此中有无可言传的“真意”。 “画”是一个抽象的词，抽象的概念，没有具体定形的色相。 它是种种圆融，有无量色，色有无量相，相有无量好，人们 对他的把持和所生观念亦有无量。种种美妙随量示的现象， 这种现象无有边，不可穹尽，不毁不失。 北宋 范宽 《雪景寒林图》 画家如果不首先善于描绘具象，是难于象外得之的。老子说 “有生于无”，这“无”不同于虚无主义，而是最i 深沉的观照， 是能够返虚入浑的。不然非具象的“虚”最终是没有真实情感 的。 一般说艺术是属于精神生活的必须又是精神生活的产物。中 国画须要人理解又不易让所有人都能理解。它是精神生活的 产物，从具体的每一个人来说，不是所有人的精神生活都必 需。由此观煮中国画是全民族的画，全社会的画，受某一集 团、某一政治的，尤其是哪个人的意思发明创作作品是没有 生命力的。 中国画与宗教仪式有情缘，属于同一世界，只不过它们是两 个体系。把它们看成是一对双胞胎也许是恰当的，如果视它 为宗教和视艺术为宗教的说法和用法是不恰当的。我说的宗 教不是世俗的宗教概念， 这里说的是“宗教精神”。中国画家、 中国画，有情感原则，有文化、有知识、有经验、有理解、 有信仰、有因果、有追求极乐的悟性。 ·画家心胸要坦荡，即是感观经验与感情发生冲突时也相信自 己的感情。没有心胸坦荡的人，想作为一个虔诚的画家或表 现那种高风亮节的作品，如像男演员小旦那样粉钸其外别演 其态。要求做到一个虔诚的画家必须对自己、对人类有美好 的颈望，甚至对自己的作品都要求做到虔诚，有如坚持不渝 的宗教信仰。 北宋 巨然 《秋山问道图》 中国画，尤其是山水画、花鸟画，是表现日常生活事物的感 受，它不能表现某种教义，说教和理论。“江山如此多娇”是 情的冲动，不是教条叙述；画牡丹是象征高贵，画竹子是象 征高风亮节，菊花象征不畏霜寒，梅花象征气节。这只是说 明民族的道德意识和感情，也是具体人的一种行动，中国画 本身没有这个规范和责任。 有的人反传统有如瞎子喊街，他说的是他不能见到的。有的 人情绪队礼起来持不同观点到了大动肝火的程度。新旧意识 流不只中国画，中国书法也同样有过往古记载，这种事不仅 在画与书法，它在社会意思流中各个事物都是如此活生生地 出现。何况艺术发展的曲线与精神热情上下波动的曲线是共 同的。 中国画的进程如像黄何、万里长城那样曲折深远，它却像从 高山到平原一条大路，这条路高低起伏，延绵不断，有望之 不及的高远平远之势。 明 吴伟《江山渔乐图》 苏东坡说： “余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形， 至于山 石竹木、水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆 知之。常理之不当， 虽晓画者有不知”。 造化生命中之内部结 构，不能离生命而成在。 中国画表现中国心灵，它既不是以世界为有限的圆满的现实 而崇拜模仿， 也不是向无尽的世界作无尽的追求， 烦闷苦恼， 彷徨不安。 它所表现的精神是一种“深沉静默与这无限的自然， 无限的太空浑然融化，体合为一”。所以启示的境界是静的， 与自然精神合一的人生虽动尤静。 中国画在一丘一壑、一花一鸟发现了无限，所以中国画家的 态度是悠然意远而又怡然自足的。超越自然而又最切近自然， 是世界最心灵化的艺术。而同时是自然本身。 明 李在《阔渚晴峰图》 人生的实践行为或人格心灵的态度是表达出来的，是道德与 宗教。在实践生活中体味万物的形象。 天机活泼， 深入“生命 节奏的核心”，以自由谐和的形式，表达出人生最深的意趣， 这就是“美”与“美术”。 中国艺术与文学批评名著，谢赫的：“画品”、袁昂、庚肩吾 的“画品”、钟荣的“诗品”，刘勰的“文心雕龙”，，都产生在魏 晋那个品藻人物的时代。后来唐代司空图的“二十四品”乃集 我国美感范畴之大成。中国南宗画派的精意在于表现一种潇 洒胸襟，这也是晋人的流风余韵。 晋人富于体察宇宙的深情，所以在艺术和文学上有不可企及