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《中国古代画论类编 #183; 山水》近代 《中国古代画论类编·山水》近代 1——《陈子庄谈艺录》陈 滞冬编 事绘画艺术要先有理论——所谓理性认识，然后再充 分实践，不断总结经验，不断否定旧我，这样才能逐渐达到 艺术的高层次。 绘画，起初是描摹大自然， 然后“生化”（即提高与创造） 。 生化的本领得自作者内心的修养，一个画家在艺术上成就的 大小，就看其人修养之高低。 绘画须通“心灵”，须得“机趣”，此四字，论及者寡，能做 到者更少。 我的绘画最大的特点是描写大自然的性格。在理论上， 一幅创作是作者全人格、全生命力的表现，我努力想做到这 一点。 绘画一道有两个要素，一是性灵，二是学问。无性灵不 能驾驭笔墨，有学问才能表现思想。 必须于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境，两者是一 内一外的修养功夫，笔墨技法是次要的东西，绘画光讲技法 就空了。有人光讲意境，无学问来培养，则是句空话。然而 如沈石田、 文征明， 学问虽好， 但缺乏性灵， 笔墨也会落空。 八大、石涛有学问有性灵，可称双绝。性灵是根蒂。治学当 治本，不应治末。 画画友两种境界， 一是“画”，一是“写”，“画”是描画，“写” 是表现，写胸中逸气。绘画艺术离不开“写”，但观古今画人 之作，大多是“画”而不是“写”。 “我死之后，我的画定会光辉灿烂，那是不成问题的。” “徐悲鸿的马过熟，都是那一匹，画穷了。” “关山月画的梅花，像是从窗口看出去的景， 等于照相机 镜头的功能。画面有些像过去村姑剪纸梅花，一个方框框填 满，无布局，无组织，无境界，无意趣，无动人的内容，无 惊人的技能，不是内心先想一种情景再来画，而只是浓、淡 两层点起就是了。无意境不能成一幅画。” ●《石壶论画录补》唐济民辑录 对物写照，不论山水、人物、花鸟，均宜描写具象，个 别特征，形质俱肖，不宜太抽象，普通泛泛为之，此为一定 律。 大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。 写意画，是在写字，不在画，要量寡而质高，写是写其 意趣耳。 用色不宜多样，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实， 华则易俗。色以辅笔墨，不可依靠色彩而惑人自惑。要色与 墨两无碍，色有深浅明晦，以求色之变化，使山水增辉。 屡改者面貌，不变者精神。人工熔烁，技术尚焉，掇景 发兴，胸臆尚焉。二者相济，方臻美备。 ●《石壶论画语录》李维毅辑录 学画之法，初起时当弃其粗心，养其耐心，而能取形准 确。若粗心未去，步法步骤，必失其真形，成之表面，久之 落于形式，流为习俗，深入于心，难于救弃。反之，自矜其 手腕明敏， 心眼慧聪， 一当动笔则弊端百出， 而为终生之害， 纵令老年知之，悔之固已晚矣。假使初学之时，有耐心去粗 心，不求速效，从根基上下死工夫，笔笔到堂，处处用心， 看自己习作较诸别人，看别人之作证诸自己，何处为是，何 处为非。 云林以渴笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“渴者清， 湿者浊。 ”余以为宁拙浊而勿清妍， 拙浊浑厚华滋， 清妍浅薄 枯窘。平淡萧洒，能意气宏调者为上，不如此不足以言笔墨 之妙也。 破墨法与卧笔皴为古人所无， 是我自创之法， 对于西昌、 西藏、茂汶等地山形恰到之皴，生等须当紧记。 染山水不宜用笔刷，只宜用笔点染或皴染，刷则使墨气 有损，点、皴可以增其浑厚，亦无损于墨色也。 用色宜细心思考后方行，不可盲目乱作一通，用色不在 多，而在于一色之中能有变化，有深浅明晦。一幅之中用色 以助其山川之灵活，不当反而成为赘疣也，要色不碍墨，墨 不碍色。 凡最高境界，不但在笔墨之内，而且要在笔墨之外。而 意趣深厚，原不是依色量和墨量之多寡而定，然笔墨之内是 有穷尽的，而笔墨之外是无穷尽的。 中国画为什么不叫风景画而叫山水画，是着“智者乐水， 仁者乐山”故山为静， 水为动， 因之山水讲动静阴阳， 而不叫 风景画者在此