人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美 课件.ppt

艺术美与形式美 1．什么是艺术美?它有哪些表现? 2．什么是形式美?如何理解和把握形式美? ３．学习反馈． 本课学习内容： 艺术美 艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。（是艺术家在作品中通过美术形象表现出来的艺术自身的美） 美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。 美术形象 所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。 欧米哀尔 (雕塑，1885年)罗丹(法国) 地中海 (雕塑 1905)马约尔(法国) 马约尔《地中海》简介：大理石；高117厘米；作于1905年；藏于法国 巴黎奥赛罗博物馆。 这件作品是马约尔的第一件伟大的作品，是他一系列不朽之作的开端。作品刻画的是一位身材健美的裸体女子，她右手支持着身体，左手向前托着低垂的头，神态含蓄而安详，如同坐在地中海的海滩上，低头瞑想。这也是一件极富象征意义的作品，裸女席地而坐，低头陷入沉思状态，光滑丰满的体态象征富饶的地中海，静坐的情态象征和平宁静的地中海。者有意减少了人体身上细小的凹凸面，自然光照上去，明暗起伏很弱，这种大弧度转折的体面，使人体显得皮肤光滑丰腴，充满茁壮的生机，象地中海一样，虽然表面平静但内里却蕴含了无限的生命和永无休止的律动。 　　《欧米哀尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。 　　《欧米哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞愧。欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米哀尔，我很高兴能博得他们的好评。” 　　 　　罗丹（１８４０－１９１７）是法国１９世纪末重要雕塑家，一生创作了许多著名作品，其中包括《思想者》《吻》《加莱义民》等． 在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。 罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ 　　《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 问： 美术作品是选美吗？ 漂亮不等于艺术美，优秀的艺术作品要通过艺术的语言、艺术的规律所创作出的典型形象来揭示社会、生活的本质。 从艺术美的本质来看，艺术美是美的核心，它存在于艺术作品之中。艺术美来源于现实美（自然美和社会美），是对于现实美的规律的自由运用，自觉加工的创造以及升华，是表现现实美的最佳途径。 从艺术美的产生来看，艺术美的产生不是脱离现实生活而孤立存在的，它来源于客观世界的丰富性。作品揭示了社会的本质，引导人们向往健康的生活，所以说这件作品是有艺术感染力，是能打动人的，是“美”的。美术作品中的艺术美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。 假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。使观众在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。 同学们，其实艺术就在我们身边，让我们走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创