雕漆：一寸光阴一寸金.docxVIP

雕漆：一寸光阴一寸金 袁枚曾用诗“阴花细缬珊瑚明，桢霞隐隐东方生”赞赏雕漆之美，以费时著称的雕漆，以其蕴含岁月的特殊价值，成为艺术品收藏投资新贵。 有这样一个小故事：一个房地产商看上一座楼，正在拆的时候发现里面有一些字画、工艺品，最后发现这楼里面的宝贝比大楼还值钱。这些宝贝中就有雕漆。 讲完这个故事，中国工艺美术大师文乾刚爽朗地笑了：“要说投资，北京雕漆太有增值空间了，这是明摆着的事。”2007年1月，文乾刚、陈厚棣创作了巨型雕漆盘——“剔红九龙闹海盘”，这只大盘有1.9米高，以紫铜做胎，在文乾刚、陈厚棣两位大师主持下，耗费一年多时间制作而成，大盘的托架乃是红木制成，镂空雕刻的灵芝云龙纹，精细而繁复，10年前一台湾商人用40万元购买了这个雕漆大盘，现在，台湾商人有意出售，但价位已涨到800万元。 北京工艺美术集团有限公司专家张宏伟对《小康·财智》记者介绍说：“北京雕漆一定会增值，因为它的历史与技艺都不同凡响。” 雕漆的前世今生 中国漆艺的历史是从7000年以前河姆渡文化时期开始的。当时还是新石器时代，我国大部分地区都呈现温暖湿润的气候特征，覆盖着茂密的森林，其中就不乏成片的漆树。我们的祖先用石刀或石斧砍伐树木时，邂逅了漆树，源源流出的神秘汁液就难免粘附在石刀、石斧上，也可能偶然流滴于陶器之上，干燥成膜后，既坚牢又美观。于是，祖先们最早认识了漆，也最早使用了漆，肌而揭开了漆艺的历史。 据文献记载，两千多年前的唐代就已有雕漆工艺，但至今未见实物。现知最早的雕漆实物为宋代的，历代文人作家对其极尽推崇赞誉。元代潦艺在雕漆和螺钿漆器方面取得了辉煌成果，并出现了永垂青史的雕漆名家。浙江嘉兴的张成和杨茂便是最突出的代表。此时，雕漆技术也东传日本。日本人称“剔红”(红色雕漆)为“堆朱”，并取杨茂之“杨”、张成之“成”合为“杨成”。 明代漆艺开始了我国漆艺史上的又一次高峰。官营手工艺品和民间手工艺品互相媲美，名工巧匠辈出。官办果园厂的出现更加促进了雕漆的繁荣。明代漆艺的另一重大成就即《髹饰录*的问世。这是我国现存唯一的漆艺专著。其作者黄大成，安徽新安人，是一时名匠。书中内容涉及制作漆器的工具、原料、设备以及各种漆器品种的制作方法。其法天、敬业、敏求、负责的观念也代表着我国漆艺的传统精神。 清代漆艺以宫廷造办处为中心，集中了全国各地的名工巧匠，清代乾隆时期雕漆制造达到报盛时期，乾隆皇帝的大量家具、宝座均用雕漆。有些作品如“剔红海兽圆”更为乾隆皇帝亲自策划、审定、题字，含有皇族高贵象征，不过，清代雕漆后来在技术上走向繁琐，艺术上走向萎靡，失去了生气。 清末，北京的民间雕漆兴起。当时的一些雕漆艺人从清宫内需要修理的破损雕漆品上得到启发，并合作创办了一些雕漆作坊，于清光绪二十七年，在北京剪子巷开业，取名“继古斋雕漆商会”。经过几年的努力，将前代雕漆的风格继承下来，并有明显的北京地方色彩。他们的刀法棱角清晰，题材以花鸟龙凤、山水人物、吉祥图案为多。从此，北京雕漆扬名国内外。 1915年“继古斋”艺人吴瀛轩制作的“剔红群仙祝寿图五尺屏风”曾经荣获巴拿马万国博览会金奖；1984年中国工艺美术大师杜炳臣制作的“镂空花篮盘”在莱比锡国际博览会为雕漆艺术再获国际金奖。而雕漆工艺大师文乾刚的作品更是包揽了从2002年起到2005年中国工艺美术大师作品展的金奖。 时间艺术品 作为曾经的北京工艺美术“四大名旦”之一，雕漆近十几年来处于濒临失传的境地，目前被列我国非物质文化遗产。 “现在从事雕漆制作的人员不足500人，原因有很多，有的是没有悟性，有的是没有定性……这种古老的手艺有着很高的技术含量，对工人的要求比较综合。”张宏伟说。 据专家介绍，在制作雕漆时，一般要经过策划设计、做胎、做底、烧蓝、涂漆、画工、雕刻、硬化剖磨、近10道工序需要许多具有相当艺术修养及工艺技术的艺人密切配合、讲究团体协作。与一般的工艺品相比，雕漆工艺品的生产周期很长，由于刷漆只能在室内自然阴干，不能烘干或者晒干，有时候需要近百天时间。如“剔红九龙闹海盘”的漆厚竟然达到20毫米，也就是说至少要刷340遍。 而雕刻也是一件“麻烦事”，必须“一刀到位”。一件雕漆艺术品一般都有两位技师同时工作，一个叫“上手”，专门负责浮雕，一个叫“下手”，专门负责“锦纹”，虽然工种分为“上下”，但其实要想做出一件精品，不可有任何偏废。就以文乾刚收藏的一件剔红银胎荔枝纹六方壶为例，上面千姿百态的荔枝由不同锦纹装饰，细细赏玩让人爱不释手。 硬化剖磨也不可小觑，在大师眼中，这如同“二次创作”，是“雕刻的再精化”。硬化就要三四个月，再加上技师用砂纸细细打磨出漆的光泽温润又要花费100天的时间，总