平面构成优秀教案及平面构成中的对比与统一.doc

第一章 概论 一．教学目的 通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。 二．重点与难点分析 1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则 2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则 三．教学方法：讲授法（讲授、板书） 四．课时安排：4课时 五．教学过程及主要内容 1、导入阶段 2、主要内容 第一节 平面构成概论 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。） 平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 第二节 什么是“二维设计” 整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维”，我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。 说到“二维设计基础”，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所组成的，与形态相关的质地（肌理）和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面，去灵活有效地把握这三个元素之间的关系，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出的一种自我满意的组合形式与效果。 “二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中，我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中，因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以，在这门课中我们暂且不讨论自然、具象形态范围的问题，而集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成与组织关系、形式法则，如在学习过程中常常接触到的包括重复、渐变、聚散、特异、放射、肌理、韵律等等在内的不同的形式语言。对这些形式法则的学习，说到底是对造型方法的学习。包括所作的各种不同练习，也都是学习方法的一种过程而不是最后的目的。这些语言与方法最终是用于具体的设计实践的。谈起造型，我们就会不可避免地谈到造型工具。在二维设计中谈及工具，我们可以这么说，凡是能够在纸上或者说在“画面”上（我们的创作行为不一定都是在纸上）产生形态的行为轨迹的物件都可以成为我们的工具。为了达到一定效果，我们可以不择手段。 第三节 造型艺术的美学规律和形式法则 （一）变化与统一 变化与统一是构成形式美诸多法则中最重要、最基本的一条法则。变化与统一是矛盾的双方，是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。变化是求差异，统一是求协调。要在同意中求变化，在变化中求统一，整体统一，局部变化。太统一了则显得单调、呆板，太变化了又显得零散和琐碎。所以，我们在设计中要很好地把握变化与统一的适度性。 （二）对称与均衡 对称与均衡是设计中常用的形式规律。对称是指以中心轴或中心点为依据，在中心轴或中心点的上下左右完全相同等量的形象和色彩。均衡是异形同量的组合配置规律。均衡通过对图像的形状、大小、轻重、色彩和材质的精心调配分布，达到视觉心理上的平衡感受。 （三）对比与调和 对比与调和是平面设计的基本规律。对比、调和是艺术构图的一个重要手法，它是运用布局中的某一个因素中，两种程度不同的差异，取得不同的艺术效果的表现形式。 (四)节奏与韵律 节奏是指形象在连续的重复运动中的分节。韵律指节奏规律性运动变化中所呈现的特征，如平缓、激烈、轻快、沉稳等。节奏与韵律产生的美感，来自于人们在生活中的体验，在设计中，各种形态要素构成节奏和韵律，可以唤起人们生活的情感经验，激起心理共鸣。 （五）比例与分割 比例与分割主要有等形比例、等量比例、自由分割、等比分割等几种。 六．作业要求 同学们课堂讨论一下造型艺术的美学规律和形式法则，然后再准备上课需要使用的工具材料