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18原画设计课程教学大纲1 18原画设计课程教学大纲1 PAGE 18原画设计课程教学大纲1 《原画设计》课程教学大纲 课程编号： 中文名称：原画设计 英文名称：Original painting design 课程类型：专业课 总学时及学分：48学时（授课24学时，实验24学时），3学分 适应对象：动画专业 主要先修课程：动画运动规律、动画概论 执行日期：2018年9月 课程的性质与任务 1.课程性质 本课程是专业教育必修课程。是一门技术课程，目的是培养学生掌握动画的运动方法、表现方法和运动规律，在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在银幕中活动起来，使学生具备从事动画设计与创作的相关职业能力，并为学生学习后续专业课程打下良好的基础。 2.课程任务 本课程着眼于学生的终身学习与可持续性发展，关注学生素质，关注学生岗位能力的培养。该课程内容突出对学生能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕实际，理论与实际相结合。 课程的教学目标 在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。本课程通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动画产业的了解和兴趣，为动画知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到了更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。 教学内容及其基本要求 第一章 原画绘制基本原则及方法 目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握重叠动作、跟随动作、拖延动作三者之间的概念和联系，理解它们在原画动作中处于什么部分，了解它们之间的力的传递。 主要内容：主要讲述关键动作和连续动作的区别，轨目的绘制和理解，预备动作和缓冲动作的绘制。 重点与难点：预备动作和缓冲动作在原画动作中的绘制。 第二章 原画动作设计技法（1） 目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握夸张的尺度与夸张的概念，理解夸张与变形在影视作品中的含义及特点，了解夸张与变形的手段。 主要内容：夸张与变形的手法；动作的夸张与变形的手法。 重点与难点：夸张动作到极致的原画设计绘制。 第三章 原画动作设计技法（2） 目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握表情的运动规律，理解表情的变化对角色塑造的影响，了解表情与口型的制作方法。 主要内容：表情的变化运动及口型的原画绘制技法。 重点与难点：美式口型的综合表现。 第四章 原画动作设计技法（3） 目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握表演性原画的重要性，理解表演性原画中行走和跑动的表现技法，了解不同的绘制既发挥对角色的形象塑造带来什么变化。 主要内容：表演与原画的关系；原画中常用的表演方法；表演性原画的要素。 重点与难点：5种不同人的行走动作的原画设计。 第五章 个性与表演 目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握原画师及表演欲望的养成，理解表演的肢体动作及心理表演；了解在动画公司中表演的原画师的工作模式。 主要内容：表演与原画的关系；原画中常用的表演方法；表演性原画的要素。 重点与难点：人的动机设计表演及原画设计。 第六章 运动中的动物 目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握四足动物的行走、奔跑运动、飞禽、家禽的动作；四足动物的运动，理解运动规律，了解运动的模式及绘制的方法。 主要内容：四足动物的行走、奔跑运动、飞禽、家禽的动作；四足动物的运动；四足动物的慢跑、快走、跳跃动作 重点与难点：四足动物的运动及原画设计。 第七章 摄影表的填写及综合大作业的绘制 目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握本学期课程的知识点，理解摄影表的作用和意义，了解摄影表的其他规格。 主要内容：编写速度轨目，填写摄影表。 重点与难点：按要求完成综合大作业的绘制。 各教学环节学时分配 序号 章节 内容 学时数 1 第一章 原画绘制基本原则及方法 4 2 第二章 原画动作设计技法（1） 4 3 第三章 原画动作设计技法（2） 8 4 第四章 原画动作设计技法（3） 8 5 第五章 个性与表演 8 6 第六章 运动中的动物 8 7 第七章 摄影表的填写及综合大作业的绘制 8 合 计 48 教学建议 本课程采用讲授及当堂绘制指导相结合的形式，在手绘教室里进行授课。因为原画设计的课程必须是一边上课学习理论知识后，一定是要通过手绘，通过实际的操作才能认识并理解这个知识点的运用。 习题课和课外习题：每一章均布置课内外练习，并进行有针对性的指导。 考核评价方法及要求 本课程为考查课，考核方法为结课作业考核、平时考核相结合。其中，结课作业成绩占70%，平时考核成绩占30%。结课