中国画的艺术境界和艺术语言 PPT.pptVIP

《簪花仕女图》 周昉 牵牛花 齐白石 “色不碍墨，墨不碍色” 中国画的艺术境界和艺术语言 传统中国画和西方油画的区别 工具材料 中：毛笔、墨、国画颜料、宣纸； 西：画布、油画颜料、油画笔、调和剂； 题材内容 中：人物画、山水画、花鸟画； 西：人物画、风景画、静物画； 造型方法 中：追求线条、墨色的变化，以勾、皴、点、染等表现　　　　　　　手法描绘物象； 西：以色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、空间、构图等多项造型因素； 构图方式 中：不拘泥于焦点透视，布局广阔； 西：注重透视法； 思维方式 中：形体通过线来塑造、不讲究解剖学、不注重背景、不拘泥于表面的俏似； 西：注重透视法、力求物象的真实； 人物御龙帛画 《流民图》蒋兆和 1943年 （南齐）谢赫《画品》“六论法” 气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移模写 一、形神兼备与气韵生动 “形” 表现对象的外部形态。 “神” 表现对象的内在精神本质。 “气韵” 指作品中蕴含的生机、气势、节奏、韵致。 “琵琶独奏” “观舞” “休息” “管乐合奏” “尾声” 《洛神赋图》顾恺之 东晋 曹植《洛神赋》节选 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣耀秋菊，华茂春松。仿佛兮若青云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出绿波。浓纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如束素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承颧。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰姿，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华琚。戴金碧之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踯蹰于山隅。 《竹林七贤与荣启期》 砖画 1960年江苏发现 《高逸图》孙位 唐 《禽兔图》崔白 （北宋） 二、写心立意与以大观小 写心立意：通过表现客观世界实现自我精神的抒发。 以大观小：超越直观世界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。 “意在笔先，画尽意在” “意”是绘画创作的灵魂。强调“写心立意”，通过表现客观世界实现自我精神的抒发。所以，中国画的状物抒情，主要通过以“意象”为基础的造型活动来进行的。基于中国文化中固有的“天人合一观念”，为达到心物交融的境界，“外师造化，中的心源”就自然成为了中国传统绘画的基本创作原则。与此同时，心物交融的要求也进一步促进与便利了“诗情”与“画意”的相互融汇和沟通。 《渔村小雪图》（北宋）王诜 平远 深远 平远 以大观小，即超越直观视界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。中国传统绘画的构图没有固定视点，是俯瞰式的，或者是流动游移的。中国画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰的立场观照律动的大自然，他的空间立场是在时间中徘徊移动，游目周览 ，集合数层与多方的视点谱成一幅超像虚灵的诗情画境。故而中国传统绘画多为纵向狭长的立轴或横向充分延伸的长卷，将多个视点的景象统一组织分布于同一平面构图之中。 青卞隐居图 （元）王蒙 欣赏与研究 思考题 1、你原先是怎样理解“中国画”这一概念的？现在又是怎样理解的？ 2、通过欣赏，你认为什么是“形神兼备”和“气韵生动”？ 3、以前在语文课中是否学过曹植的《洛神赋》？顾恺之所画的洛神是否和你想象中的近似？ 4、你是否能理解和接受中国画以大观小的表现方法？ 三、骨法用笔与应物象形 　　　魏晋时期，人们品藻人物常用“骨”和“骨风”一类评语，评价人的相貌和品格；引用到绘画上，是一种借喻，要求绘画的用笔也要像人体一样有筋、有肉、有骨、有气，而骨是用笔之最为内在的关键。绘画的用笔要表现对象内在的生命本质，所以要讲究笔法、笔力、气势、韵律和情致。而这样的用笔方法，就叫做“骨法”，实际去运用就是“骨法用笔”。 南齐：谢赫 唐代：张彦远“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。 ” 《百花图卷》（宋） 《古木竹石图》（元）赵孟頫 四梅花图卷（宋）杨无咎　 “应物象形” “应物”是指人对客观事物的感受和反应状态； “象形”中的形，不是指纯客观的物象，而是指头脑中经过加工的艺术形象，它可以是有取舍、有想象、有夸张的艺术意象。 《百驴图》黄胄 《杂画册之一》齐白石 黄山松　潘天寿 1960年 《南泥湾途中》石鲁 1960年 四、随类赋彩与色不碍墨 色彩是绘画的主要表现语言之一。“类”，既指对象本质的固有色彩，也有更加广泛而深刻的含义。由于天人感应哲学观念的影响，画家习惯外观天地，内察心理，而后将造化之万物归成其类，因类相取象赋色，而