齐白石-论文改重(2022年-2023年).docxVIP

齐白石作品品评 齐白石，原名纯芝，字渭清，后更名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等，近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。齐白石画工笔草虫的时间，大约始于19世纪80年代，止于上世纪30年代初，还曾立下豪言：“为万虫写照，为百鸟张神”。1957年9月16日，齐白石在北京医院逝世。齐白石的画中，草虫是主角与视觉中心，种类繁多，刻画入微，齐白石更是将浓墨重彩的大写意与细致入微的精细描写完美结合，使草虫画达到了一个前所未有的高度！代表作有《蛙声十里出山泉》、《虾》、《墨虾》、《蝉》和白石老人自述等。那么，其绘画艺术的特色主要有哪些？隔着几十年的沧桑岁月，让我们主要通过重温齐白石作品来走进齐老先生的画中世界，对这一问题进行初步探讨。 有天赋、有创新的技术派 中国传统绘画中很少有正透视的形象，齐白石没有学过西方的素描，但他笔下的草虫很多都符合西方的透视规律，例如北京画院收藏的一只正面的灶马。 仅仅一只灶马，却具有高难度的透视关系，齐白石将一个属于纸面上的灶马画活了，它似乎有了灵性，它好像马上就会一跃而起，跳到你的面前。 齐白石在画草虫上的许多创新与运用。一般画家画得比较细，很容易显得呆板，甚至会将草虫画成僵死的标本，使其作品显得毫无生机，而齐白石所画则是在精细中求生机，严谨处富变化。 如他画昆虫翅膀上的网纹，通过用笔的轻重浓淡变化，让我们可以感受到翅膀的动感；画水中草虫的长足，仅仅通过一笔瘦硬的线条就可以表现了长足的挺拔，同时可以画出关节的结构。让人不得不为之动容。 齐白石的画作注重质感，像蜻蜓、蜂类甚至蝗虫的翅膀画得很透明，而蝴蝶翅膀画的通体蓬松通透，有一种一触即掉的感觉。 爱生灵、有绝活的练家子 齐白石一生画的草虫品种非常丰富。不仅有蜻蜓、蝴蝶、蝉、蜜蜂、蝈蝈、蚂蚱、螳螂、蟋蟀、天牛等等，甚至还有蟑螂和苍蝇。像蟑螂和蝇这类昆虫，以前是难登大雅之堂的，但齐白石所画的他们，并没有让观者厌恶的心理，反而观者感觉他笔下的昆虫生动自然。 北京自然博物馆昆虫分类学教授刘思孔，看了齐白石工虫画后说：“画中的昆虫，如果细分可能有近百个种类，像他画的蝗虫，就有稻蝗、飞蝗、车蝗等。国画中如此多的虫子形象，能让研究昆虫分类学的人一下子看出画的是什么。他画的菜粉蝶，翅脉非常逼真。画的螳螂捕蚂蚱，螳螂正准备出击的形态也非常准确。这功夫让人无比佩服。” 爱养虫、勤写生的齐白石 齐白石曾说，画虫“既要工，又要写，最难把握”，又说：“凡画虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手作也。”齐白石画虫绝非凭空想象，而是来自于他自己亲眼所见。 齐白石的忘年好友黎锦熙在《齐白石年谱》提到：“辛丑（1901）以前，白石的画以工笔为主，草虫早就传神。因为他家一直养草虫——纺织娘、蚱蜢、蝗虫之类，还有其他生物，他时常注视其特点，作直接写生的练习，历时既久，自然传神。” 另一位朋友龙龚在《白石传略》中也说过：“从1909年到1919年十一年，速写的或工细的画在毛边纸上的画稿，最少也在一千张以上。每个画稿都不出一张信纸大，有的画几只虫，有的画一只鸟，有的甚至是打乱了的花瓣或折下来的树叶，每一张都附记月日，做些题识。” 正是因为齐白石养虫，也正是因为齐白石不断观察，研究昆虫，才有了现在的一幅幅著作。想想看，如果没有齐白石对昆虫的一往情深的痴迷，现在怎么会有这么多充满灵性的草虫。 痴迷于水墨虾的齐老先生 齐老先生早已家喻户晓，一提起他，人们脑海之中就会浮现出齐老先生所画的水墨虾。齐白石所画的虾灵动而呈半透明，它们在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。然而齐白石可以把虾画到如此出神入化的地步不能仅仅用坚持不懈来解释他的努力了，据说齐老先生画出这般之虾竟历经八十六年之久，真是千锤百炼才打造了“白石虾”。 齐白石曾无奈地说：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！”齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩。青年时开始画虾，齐白石画虾分为了四个方面。 六十岁前主要摹古，多是单只，形象动态单一，画得并不成熟，这是第一阶段。 从六十二岁开始，他开始在家中水缸蓄养长臂青虾，每日坚持观察虾的形态或写生作画，对虾的结构和各种动态进行反复研究。这是齐白石所画的虾外形很像，但精神不足，仅做到了外形上的逼真，并不能看不出虾的动感和半透明的质感。到六十六岁，齐白石开始注重对于精气神的研究，熟悉了虾前进后退、急游缓游、斗殴跳跃等多种情态。用笔用墨变化增多，虾体开始出现透明质感，头胸前端有了坚硬感，腹部第三节拱起以强调“虾公背”，长臂钳分出三节，最前端一节较粗，前腿已伸直，后腿由