印度新概念电影的跨越与重建.pdf

印度新概念电影的跨越与重建 2017 年， 《摔跤吧，爸爸》在中国火热上映，紧随其 后的 《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》 《起跑?》也反响热烈， 口碑不俗。短短的时间内，印度电影似乎成为了国内电影市 场的新宠，备受追捧。这些电影作品摆脱了印度电影“无歌 舞不电影” 的刻板印象， 用新颖的题材和极具感染力的故事， 宣告了印度电影“故事为王”时代的到来，而这些无一不是 印度新概念电影思潮影响下的结果。以宝莱坞为代表的印度 新概念电影思潮对印度电影实现对传统形式的突破和超越， 构建更为国际化的新式印度电影有着极为重要的作用。 一、 从歌舞片到故事片的变革 有人说歌舞片不一定是印度电影，但印度电影一定是歌 舞片，一直以来，印度电影和歌舞似乎是密不可分的，优美 的音乐，曼妙的舞姿构建了传统印度电影独具特色的民族风 情。在传统的印度电影中，歌舞的地位超然，它们并不依附 于电影的故事情节，在电影中每每呈现为一个完整的歌舞场 面，大量电影的歌舞甚至可以直接截取成为独立的音乐作品 进行售卖。有些电影中歌舞几乎超越了故事本身的存在，成 为电影的主要卖点，从这个角度看，称印度电影为歌舞片也 并非言过其实。 这种情况当然是多方面原因共同作用下的结果，但印度 文化中悠久的歌舞文化传统为印度电影中歌舞的扎根和蔓 延提供了最原始的文化土壤。从歌谣来看，印度有着悠久的 吟唱历史，大量的文化经典都是以吟唱的形式存在并进行传 播的。至今印度还保存着包括《摩柯婆罗多》 《罗摩衍那》 和《吠陀》等多部经典的数种吟唱方式。舞蹈的历史同样悠 久，印度最早对于宇宙和世界的理解就是以“湿婆之舞”的 形式来加以呈现的。正是这些悠久的历史传承让印度人形成 了鲜明的歌舞传统。因此，在印度，歌舞几乎伴随了人们生 活中所有的重要环节――从出生、结婚这样的人生大事，到 宗教政治的节日庆典，歌舞总是贯穿其中。而歌舞对戏剧的 影响早在梵剧时代就开始了，就连梵剧的创始人“婆罗吒” ， 其名字本身就含有乐者和舞者的含义，印度戏剧和歌舞的关 系之密切可见一斑。 这些文化基因决定了歌舞传统在传统印度电影中的重 要地位， 可以说从最早的有声电影 《阿拉姆?阿拉》开始至今， 印度电影在本土的发展都因为其中的歌舞元素获益良多。但 是，这种以印度传统文化为基础的戏剧表现形式，在国际市 场上则容易“水土不服” ，因为其间丰富的歌舞展现常常伴 随着对叙事的割裂和挤压。比如早期的印度电影《大篷车》 ， 这个故事内容其实并不复杂：女主人公在不明真相下和杀父 仇人结合，在真相大白后出逃、寻亲，最后复仇。从情节上 看这是一部典型的“希区柯克”式的电影，可是却并没有带 来“希区柯克”式的观影体验。因为贯穿电影的数段“轻歌 曼舞”将追逃的紧张和冲突的激烈销蚀殆尽。歌舞内容不仅 使电影叙事变得拖沓，也过度强化了电影中的抒情效果，将 观众的视线过多的分散到了更为次要的爱情元素中，破坏了 电影的整体叙事效果。 这种情况在印度电影中比比皆是，有研究表明印度电影 “在一般情况下，音乐舞蹈要占据全部影片的 1/4 到 1/3 之 多”[1] ，这样的比重在世界任何一个国家的电影作品中都是 绝无仅有的。而这样的电影结构必然会挤占电影本身的叙事 空间，打断整个故事的叙事节奏，形成电影叙事的片段化和 叙事的延宕。这种打乱电影叙事节奏，割裂电影叙事时空的 方式，严重影响了海外观众对于印度电影的理解和接受，这 对于印度电影在国际市场的发展来说显然是不利的。这也是 张艺谋导演在采访中调侃印度电影 “自娱自乐”的重要原因。 而电影作为一种叙事艺术，故事才是其内容的根本。从 美国的电影大师格里菲斯对狄更斯叙事艺术的推崇，到俄国 现实主义戏剧代表人物斯坦尼斯拉夫斯基对体验的关注，无 不体现了叙事在电影中的重要性。对此，部分印度电影人也 有着清醒的认识，因此早在