琴颂分析和总结.pdfVIP

琴颂 琴棋书画，属于雅玩，其中，琴在首位。 这里说的琴不是扬琴、 月琴、 胡琴、提琴……而是特指古琴。 梧桐做面，梓木为底，长三尺六寸五，头前有岳山，背后有 龙池、凤沼，脚下踩雁足一对。十三个徽位象征了一年十二 个月外加一个闰月。七根丝弦鼓之，弹之，抚之，发出玉与 玉相触般悦耳之音，听如天籁，实为琴者心声。古琴原本就 叫“琴”。蔡元培先生在北大当校长的时候，成立了北京大 学音乐研究会，为了以示和其他琴的区别，才改称为古琴。 当时受西风东渐影响，北大经常举办公开或半公开的古琴雅 集，邀请当时的名家演奏并讲座。源自伏羲时代的音乐艺术 也借此走进了现代大学的殿堂。而在此之前，弹琴和听琴， 都只是三五相熟知己间的私事，或在文人书斋里，或在深深 宫府之中。很少有谁拿出琴来在大庭广众面前表演的。 古琴从来不属于大众，而只属于少部分显贵达官和文化精 英。而北京，又恰恰是这两路人的聚集之地。因此，自明清 以来，古琴就和古都结下了不解之缘。无论是这里的文化还 是财力，都把众多的名琴和名家吸纳进来——名琴收藏于 此，名家研习于此。 北京有收藏古琴的传统。那些达官显贵，即使自己不会弹， 也要藏上几张名琴。 一是为了附庸风雅， 二是当做古董保存。 紫禁城里的名琴就更多了，不仅藏有木制的实用琴上百张， 还有装饰性的铁琴、铜琴、石琴。历代留存下来的名琴，几 乎都到过北京。其中大多数深藏于紫禁城的角落里，比如充 满传奇色彩的大圣遗音。也有一些原本收藏于民间，上世纪 50 年代以后才由故宫博物院收藏， 比如最著名的唐琴九霄环 佩，那上面刻有苏东坡亲笔题写的诗。还有一些名琴，若论 归属，是某位有钱的收藏家的，却一直交给某位著名琴人保 管、使用。琴在琴人手里，但琴人不是琴主。这也是京城里 一个有趣的现象。 名琴不仅是乐器，更是古物，但又和其他古董不同。其他古 董大多早已丧失了实用功能， 只是个把玩的摆件。 即使能用， 也没谁舍得使。万一碰坏了，就不再是原来那件珍品了。但 琴不然。琴是有生命的，是活的，是会变化的，只要装上弦 就能弹奏出美妙的乐曲。 《风宣玄品》中三十四幅双面插图之一， 1539 年按照 1279 年的原稿刻印 更有意思的是，传统的古琴谱只标明左手怎么按弦和右手弹 奏的指法，并不标明音名、节奏。对于同样的谱子，不同人 可以按照各自的理解弹奏得截然不同。 所以，琴曲也是活的， 演奏者同时也是创作者， 充满了灵动的变化和无限生机。 而 这种不可再现的当下性， 或许正是 “琴”字底下的那个 “今” 想体现的妙义。 古琴可以历久弥香，也正是在使用之中才能散发出它的灵韵 之光。不小心碰一块漆，甚至开裂是常有的事。怎么办呢？ 修呗！真正的琴人必会修琴，甚至还能自己斫琴。小修小补 用朱砂涂抹裂纹，大的修理可以开膛破肚。一名高手，是可 以体会到一张琴的声音变化和走向的，他甚至可以根据自己 的理解对名琴的结构进行调整和修改。当然，敢这么动琴的 人必是真懂琴的人，不仅懂音律，还得懂木漆工艺。不懂的 人，轻易也不敢动。 说到修琴，就必得提到一个人。上个世纪 40 年代，故宫博 物院把一张放在养心殿南库墙角里的破琴拿给他。琴被雨水 淋了几十年，漆面上已是水锈斑斑，既没有弦，也没有调弦 的琴轸，岳山也已经残缺不全。就这么一张破琴，经他之手 精心修葺后， 发出了爽朗清澈的旷世绝响， 犹如 “万籁悠悠， 孤桐飒裂”。这琴，就是著名的唐琴大圣遗音，是肃宗李亨 即位后的第一批宫琴。赋予这张琴新生的人，就是号称京城 琴人第一的管平湖先生。京城里主要的名琴，几乎都是经他 手修出来的。 管平湖在演奏 作为清宫画师的后代，管平湖先生自幼学画、习琴。他早期 追随慈禧的侄子、古琴名家叶诗梦和九嶷派创始人杨时百学