《引子与回旋》演奏心得.docVIP

《引子与盘旋》演奏心得 《引子与盘旋》演奏心得 PAGE / NUMPAGES 《引子与盘旋》演奏心得 《引子与盘旋》演奏心得 《引子与盘旋》演奏心得 孙凰 《引子与盘旋》是 19 世纪法国作曲家圣桑的一首有名的小提琴独奏 曲。 听说因其拥有高难度的技巧而成为小提琴曲中的世界四大难曲之一。 2001 年，当时仍是中国音乐学院民乐系四年级学生的于川同学将此曲原调移植到了二胡上，这关于提升二胡演奏技术，不啻是一大飞腾，进而把二胡技艺推向了又一个顶峰。 我是 2001 年末开始接触这首作品的。 当时我的指导教师刘长福教授让我试试视奏此曲，准备期末考试。当我拿到谱子时，我并无急于演奏，而是先找来小提琴原谱，比较 着帕尔曼等大师的演奏录音，把谱子先大概阅读一遍，使得脑海里形成的音乐框架不单有横向感，更有纵向感。 我以为，这样产生的第一印象才是较为完好而丰满的。 自然，听录音对谱不过是演奏的第一步，要想成功地演奏此曲，第一得领悟其深刻的音乐内涵。 尽人皆知，音乐之所以能成为音乐，除了有音符，还得有乐感，不过把音符排列出来是不可以的。 要使音乐富裕乐感，就得融入感情，这情从何而来？让我们先来做一 下简单的作品剖析。 顾名思义，这首乐曲由引子和盘旋两大多数构成。 引子共四句，由两段对照鲜亮的平行句构成。 上两句平行句旋律委宛而深邃，旋律线条舒缓，而下两句的风格则骤 然变得节奏明快、 利索，并由一长串琶音加颤音过渡至正板 ——盘旋部分。 从整体上看，此盘旋曲由以下八个部分构成，即 123 盘旋部分共分三大段，外加一个短小干练的结尾。 每段连接处都有一句钢琴间奏，而且此两处间奏都有一个共同特点，即由上一段的调式渐渐移至下一段调式，进而使转调显得较为自然。 比如，第一段盘旋后的过门，由原来的旋律小调转入下一调的属关系调 ——大调，而在 2 段时又静静转回原调小调。 相同，第二大段事后的间奏也是由原来的盘旋主调小调转入其部下关系调 ——大调。 整个盘旋曲的主要调式为 而在 3 段的主旋律则出此刻钢琴伴奏上，二胡在这里不过用连续迅速琶音演奏和弦织体作为衬托，这样，便使得盘旋的主题富裕了动感。 这里特别要说明的是，以上浮性剖析不过是大略的骨干调性的大概剖析，每段中还有许多离调，在此就不一一加以剖析了。 总之，我以为圣桑的这首小提琴曲虽运用的是典型的盘旋曲式，属于 古典创作技法，但在调性的布局 ?穴如屡次离调给人产生的游移感 ?雪和旋 律线条的走向上却给人以新鲜感，加之用二胡独有的挺秀、低落的音色来 从头演绎此曲，更是别有一番风味。 下边，再来简要说说用二胡演奏此曲的办理手法和音乐特点。 一、引子 弦乐作品的特点是线条感强。 为了突出这一特点，我打破惯例，用内弦二胡加揉弦来演奏开头第一句中的，经过内弦黯淡和揉弦浓烈的音色，使得引子前两句的旋律表现得更加优美而深邃；而第二句中的，则用外弦空弦演奏，而且不加滑音，这样，既与前一句形成了对照，又不显得腻味。 我以为，滑音不过是一种装修，好听的音乐决非光靠艳妆艳抹就能得来的，特别在演奏西洋作品时，朴素自然即是真，点睛之笔方为妙！引子 的后两句较有难度，两次出现用连弓和连顿弓联合的方式连续演奏，而且这两句平行句都得增强和加快，随后经过从高音区开始上行的一长串琶音，把引子推向了热潮。 整个引子的后半部分要奏得一呵而就。 结束句中的那四个，要颤得密而不漏，绵延不停，这八个字提及来容 易，可演奏起来还真没那么简单！ 二、盘旋 在钢琴伴奏那强有力的四小节过门后，二胡进入了正板。 因为这原是首小提琴曲，故旋律多在高音区，而第三把位本是二胡表现的弱项，所以音色的掌握、力度的控制便成了二胡演奏此曲的重点。 在高音区演奏时，切忌用弓子下压，力度应集中在右手上，经过手指 把力量传导至琴弦上。 为了不出现杂音，必需时可适合提气，但不可以吊气、耸肩。 在演奏时，还应特别注意要有弹性， 的前三个音我用顿跳弓演奏， 既要突出重音，又要富裕弹性、跳跃性，使音乐拥有立体感，这就需要演 奏者能恰到利处地掌握分寸。 在盘旋的第二大段和第三大段中，分别有两处抒怀段落，即段和段， 段的旋律多在高音区。 为了充足显现二胡柔美而缠绵的表现特点，我演奏这段乐曲时比小提 琴原曲更加徐和缓伸展，也更加自由些。 相差一个 8 度的两次要由弱至强地推上去，产生层次感，进而为后边的主题盘旋 2 作好铺垫；而段则是热潮前的准备，更是起到了优秀的衬托作用。 演奏这段乐曲时，既要含而不露，又要松而不懈。 当主题最后一次在钢琴伴奏上再现时，二胡的音量应忽然缩短至，在极弱中稍作起伏，而后再跟着主旋律的跌荡起伏渐渐增强，忧如是一艘不起眼的小船正张着帆船由远及近。 最后的华彩句我用连续出弓演奏， 如同小提琴的甩弓， 运弓极为洒脱、豪迈，给人以一股澎湃之势。 也就在此时此处，全曲达