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20位书法国展获奖者谈创作 20位书法国展获奖者谈创作 20位书法国展获奖者谈创作 位书法国展获奖者谈创作 黄济阁最近几年来我在书法上投入了更多的时间，整体仍是向二王脉络上的古今大家吸取营养，并努力追求变化、彰显个性。获奖作品是在距截稿时间尚早心情放松的状态下写成的。字体较大，姿态多变；线条沉稳，收放有度；用墨上借用了“一笔书”和水破墨的方法，墨色丰富；章法上在不均衡中达到了和睦自然。余国联我的书法初学小楷、篆刻，加入中国书协后，主攻篆书。在石鼓文、袁安碑和清篆基础上，取法秦汉铜铭、魏晋砖文，体势化圆为方，又宽泛吸取古今篆刻和古隶之营养，兼收并蓄，举一反三，渐成自家面目。“书印合一，诸体兼融”是我的书法艺术追求。九届国展获奖后，我试尝试究隶书与篆书风格一致， 篆刻与篆书风格一致，行楷与篆书风格协调。作品以篆书为主体，行楷、隶书和篆 刻有机交融，形式上力争富裕新意——十届国展获奖作品 《百家姓》就是这样的一件试试之作。 叶华洲书，刚柔相济，阴阳互生。欲识阴阳之变化，当察阴阳之极地。所以，我笔 下常常追求两种不一样的书写系统，一种是以魏碑为基调的楷书，求其方陡峭拔、雄激烈健；一种是以晋唐为主线的行草书，求其清逸萧散、奇趣英俊。二十余年来，我游走在碑与帖的两极。“刚柔相推而生变化”，碑与帖的相与摩荡、互为生发，使手底略得朴厚质实兼之任意灵巧之风。阴阳之极地 皆注笔端，极难互溶一体，幸亏我亦常常沉迷于褚遂良。其笔力雄赡、气概古淡、笔触纤毫毕现，深合魏晋遗法，成为了我两个书写系统间的极好纽带。这幅行书作品就是在这样的状态下写成的。简而言之：晋韵为宗、宋意为养、褚法为“眼”，写心为本。李建水一幅好的书法作品，常常会经过和睦一致的章法、浓淡谐调的墨色、均匀俊俏的构造、遒劲生动的笔力来焕倡始文雅的情味，彰显美学意味的艺术衬着力。对此，我神往不已。但是，凡是陈纸抚案，多有笔尽意未及之惑。既而旁试他法，或雅或俗，或正或野，唯利实现书法作品的视觉冲击和境界衬着，我皆受为所用。这或许应了法无定法，艺无止境的真理。十届国展自己好运获奖，惟有感恩全部在书法艺术这条道路上以不一样方式和不一样程度给过 自己关爱、支持和帮助的人们。书法艺术是我的梦想，为臻艺术之佳境，我常常以书画启发老师南海岩先生在我毕业纪念册上的留言激励自己——“真实的幸福不在于最后目标能否达到，而在于为达到目标的奋斗之中。”蔡兴洲书坛国展，盛世空前，善书者众矣，皆做佳篇以试之。堪称群贤毕至，万人空巷。帷幕始降，有朋告之曰，余有小成，忝列前位。 初闻此讯， 心潮汹涌， 难以自已。 然静思之， 实乃物竞天择，幸甚之至耳， 敢自满乎？吾还没有不惑， 岂敢轻言“通会”之词。况吾习书，肇乎心性，非为功名。浸于此，数载如一。若言艺事之所得，盖久居边境，无喧哗之扰，任诲人笔墨之职。 且雅士常聚门庭，受益于此；逸少虔礼更为座上之宾，信认为师，间或得其笔法之一二，便欣然忘食，其乐滋滋，技艺遂长。吾尝属故友镌“我不负墨，墨将许我”以自勉，嗟乎！人之在世，屈指急忙。 我自不负墨， 然墨将许我者何？无他，饱吾之学，今生无憾矣。周少剑我向来神往古时文人的书斋生活，闲淡，自适。一茶，一帖，一砚，一纸，自然有时还有酒，便足可消磨很多光景。因此，我学书重视于文人楷范的经典之作，比如魏晋诸贤，比如苏轼。他们作品中的那种雅逸冲和，那点儿说不明道不清的味儿让我深深迷醉。我的书法创作亦常常因为这一点取向而达成。其实，我对创作一词是颇不认为然的，总感觉创作这个词还包括有设计或许故意的意思在里面。我执拗的坚持自然随性的书写。十届国展作品的达成比较充足的反应了我的这类坚持。我平常书写主假如大批的临帖。临帖之余，若手感尚可，便会趁势抄上三两张小品。时间一长，倒也积攒了许多。从中挑出十来张，连缀起来，便成了国展中的这件作品。自然，挑选的过程中仍是有一个大概的标准： 1，所选择内容皆为金农题画。这类内容颇与我的心性相合，且字数多少不定，可随文意而让队列长短断续，留白自然。 2，章法上，注意十来块小品之间的和而不一样。每一个小品既是独立的整体，也是十件小品中的一个局部。 3，纸张尽量素雅，力避花哨。我不喜爱用那些色彩太甚激烈的纸张，而素雅的极致就是白纸黑字，这 理所自然成为我最后的选择。 4，印章在整件作品中起提神 醒目的作用，宜精忌滥，钤盖的地点要恰到利处。自然，为 了合于展览。作品连缀时，仍是参照了当下展览中一些比较 好的作法：连缀的局条所用宣纸的色彩搭配；在正中间一条 用黑色印泥盖上几方老宋体印章。不知这算不算得关于展览 的一种屈服。杜占存回忆起书法的学习，转瞬已过去了二十 几载，从当初的工作需要 (美术毛笔字 )到真实的钟情于这门 古老的民族艺术又经过了几年时间，在这以前还学了几年音 乐和近十年的绘画，当初对这两门艺术的学习我也是很沉