浅析宋代文人画教育中的审美倾向的特点.docxVIP

浅析宋代文人画教育中的审美倾向的特点 　　中国传统文人绘画教育与诗歌创作、书法创作紧密联系，以下是搜集整理的一篇探究宋代文人画教育中审美倾向的，欢迎阅读参考。 　　[摘要]宋代文人画是中国传统绘画的一个重要组成部分，文人绘画教育在中国绘画教育史中占有重要的比重。本文通过总结文人绘画教育的几个特点，可以让我们对文人绘画教育有更深刻的认识。 　　[关键词]文人书画 教育 影响 　　文人画，又叫“士人画”，是我们中国传统绘画的一种。一般意义上，文人画特指中国传统文人士大夫所创作的画。 　　一、文人画教育与传统文人心理 　　文人画的历史源远流长，它其实是中国传统文人心理的一种物化形式。纵观中国漫长的历史，几乎每个朝代都有一个文人的心理特征能够作为中国传统文人心理的典型加以分析。王维的诗歌大都表现空明境界和宁静之美，也表达了对大自然的热爱，如“明月松间照，清泉石上流”“大漠孤烟直，长河落日圆”、“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”、“返景入深林，复照青苔上”、“人闲桂花落，夜静春山空”，他的很多诗歌不着一字的抒情评论，而心境不言自明。“天人合一”思想是中国传统文人的一个心理特征的代表。正是把人与自然万物的关系看的十分密切，文人绘画才能在似与不似之间含蓄的表达着文人画家的精神品格。 　　由此可见，文人画教育受传统文人心理特点影响较大，正是中国千年文人心理的厚重积淀，才让文人画教育拥有了较为重要的历史影响。 　　二、文人画教育中的诗、书情结 　　中国传统文人绘画教育与诗歌创作、书法创作紧密联系。中国传统诗词作家常常又是文人画家。文人画家讲究对于自身修养的全面提升，所以往往是绘画、诗歌、书法兼善。 　　苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中所道：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”，这说明在文人画中追求“诗情画意”的倾向，文人绘画讲究诗画相通，诗画相通论赋予了中国画独特的文化魅力。董其昌《画旨》谓：“文人之画，自王右丞始。”尊王维为文人画之祖，在于其以诗境入画，致使画境高远。诗画有异形同工之妙，诗是无形画，画是有形诗，诗成为文人画立意造境的文化依托。宋徽宗立国子监画学，以古人诗句命题考试学生作画，又自徽宗开画上题诗句先河后，文人画家凡画必题诗，这逐渐成为文人画形式的独特之处。宋文人画家以书法入画，精研绘画用笔与书法用法之间的关系，创造出不同于描画的写法，建立文人画写意的概念，援书入画，才真正越过以状造形的阶段，进入了笔墨语言。 　　文人画其实融合了文学、绘画、篆刻和书法艺术，可以称得上是一种综合型艺术形式，也可以体现画家多方面文化素养，文人画也吸取了书法的精髓。我们都知道在书法中，构成艺术形象的基本元素其实就是点、线和笔画间的组合。书法中点线的疏密粗细，运笔轻重缓急所形成独特的韵律节奏气息，其实就体现了画家本身在创作过程中的心态，以及画家本人的气质和个性，画家最后将所要表现的事物的形神巧妙地进行结合，做到迹虽断而气连，笔不周而意周。 　　三、文人画教育中的意象美与人格美 　　文人画教育另外一个重要的特点就是重视物象的意象美与人格美。文人画中其实就是画家带有文人的感情，画外流露着文人思想来绘制的一种画。中国画讲究三门：山水、花鸟、人物，文人画不与这三门并列，在技法上与工、写也没有区分。文人画是聚集了山水、花鸟、人物的一个交集。文人画的独特之处不在绘画材料，也不在作画笔法，而在于画作的意境。比如郑板桥的画在意境中就有独特见解，其中有诗、画、书三绝，三绝中具体又有三真，它们分别是：真气、真诀、真趣。郑板桥的兰、竹之作，驰誉中外，遍布世界，深得人们的推崇和喜爱。借用这些意象，郑板桥在绘画中着重强调要表现“真意气”和“真性情”。他所画的竹，体现了自己思想，是他人品的化身。他笔下的墨竹，挺劲弧直，具有一种刚正、孤傲的气息，“倔强不驯之气”。这种“倔强不驯之气”既是郑板桥画中的物象表现出的意象美也是郑板桥本人内在的人格美的外化。 　　四、文人画独特的颜色和着墨 　　在色彩着墨方面，水墨的技法是文人画特别注重的地方，董其昌、苏轼极力推崇王维，其中最大的原因就是在后期创作中，王维巧妙的运用水墨画的技法。所以文人画家对水墨的注重程度大于色彩，其实这也与中国传统的绘画艺术观念以及审美观念有必然关系，即传统绘画都不是在描绘真实的物象，它着重表现事物的内在情感，并把这些作为最高的艺术进行推崇。基于这样的理念，自自然然就形成了民族特有的一种美学理念，分别是摒弃华艳，唯取真淳，讲究返璞归真、绘事后素等，这样的理念就成为了文人画家所追求的境界。 　　宋代的文人画教育中的审美倾向在每个画家心中都可以有不同的体现，他们对后世的影响非常深远。文人绘画教育在中国绘画教育史中占有重要的比重值得我们去重视和深思。 　　【】 　　[1]王宏建.艺术概论.文化艺术出版社,2000.1. 　　[2]张