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中国古典小说人物描写对形神关系的处理手法 受到传统诗画艺术的影响，中国古典小说的人物描写讲究传神。追求传神必须处理好形神关系。“形”和“神”，不同的层面有不同的内涵。小说对形神关系的处理比较灵活：“以形写神”是主要的处理方式；“遗貌得神”是对“以形写神”的灵活运用。“举体皆似”是形似的要求，不是神似的要求。为了传神，作家可以舍弃一些次要的、非本质的方面，而突出重要的、本质的方面。把握中国古典小说人物描写处理形神关系的美学特征，对欣赏和正确评价作品的思想艺术都有着重要意义。 关键词：古典小说人物描写生动、形式生动、形象生动 一、传神与形神关系 所有艺术，无论是创作还是欣赏，都无法回避一个根本问题：生命与创造的关系。艺术来自生活，但它比生活更高、更典型、更美丽。就像两颗豌豆一样，生活就像两颗豌豆一样。然而，作品不能完全不同于生活、生活或艺术。艺术就像生活，不是摄影，也不是生活的复制品。艺术在生活中介于相似与非相似之间。为了掌握这个学位，创造一个比生命更美、更美的生命形象，中国传统诗歌艺术在处理生命与艺术的关系方面积累了丰富的经验。受传统诗画艺术的影响，中国古典小说也注重生动的人物形象，对形神关系的处理也十分灵活。这是中国古典小说一个突出的美学特征。 艺术表现中的传神问题，最早是从绘画中提出的。东晋画家顾恺之提出“以形写神“和“迁想妙得”的理论，对后世产生巨大的影响。《世说新语·巧艺》篇中记载了几则他作画的故事，包含了深刻的美学的道理。其中的两则最为著名，影响也最大。其一：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。’”“阿堵”是六朝时人的口语，即“这个”的意思，这里指的是眼睛。其二：“顾长康画裴叔则，颊上益三毛。人问其故，顾曰：‘裴楷俊朗有识具，正此是其识具。’看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。”①这两则故事说明了两层意思：第一，好的绘画必须要传神，而传神则要借助于形来实现，这就是以形写神。故事中的眼睛和颊上的三毛，就是用来传神的形；所谓“妙处”、“俊朗”、“神明”，就是指人的内在精神。第二，用来传神的形是多种多样的，可以是人的眼睛，也可以是颊上的三毛，因人而异，各有特点。 宋代苏轼是一位诗人、画家，对诗画中的生动问题有着深刻的体验，也有许多精辟的理论概括。在一首诗中，他说：“说到绘画，你可以看到你的邻居带着孩子。当你写诗时，你必须知道你不是诗人。诗歌和绘画 本一律，天工与清新。”②不论诗歌还是绘画，在艺术上都既要求真实自然（天工），又要求气韵生动（清新），只有这样才能以形写神，达到形神的一致。 为了追求生动，我们必须处理好形式与精神的关系。从中国古典诗画创作和小说创作的艺术实践来看，对“形”与“神”的理解在不同层面上有着不同的内涵。就“形式”而言，第一层次是指人物外表或身体动作的外在表现；第二个层次是指生活的形式，包括人物的言行、人与人之间的关系，甚至人物生活的环境。就“上帝”而言，第一层次是指人物内心的精神风貌；第二层次是指人物内在精神更丰富、更具体的内容，包括人格特征、思想感情、兴趣风格、理想追求等，甚至可以延伸到与这些内容相关联的生命本质。换句话说，“上帝”在具体作品中的内涵非常丰富。它可以是人物的“上帝”，也可以从人物的“上帝”扩展到生命的“上帝”。此外，我们对“神”的理解离不开顾恺之的“动与思”理论和“以形写神”。所谓“妙动”，是指画家通过艺术想象将自己的思想感情融入所描绘的客观对象中，在物我交融的状态下捕捉和传达艺术形象的“神”。这不仅是艺术生成的条件，也是艺术生成的过程。在这种情况下，画家所宣扬的“上帝”自然包括两个方面，一方面是他所描绘的客观物体的“上帝”，另一方面是艺术家自己在把握物体时的“上帝”。这个“上帝”的内容也非常丰富，包括艺术家的思想性格、爱恨情怀、理想利益等。此时，“神”已达到主客观的统一，进入了更高的艺术境界。当然，在这种情况下，作为再现艺术的小说与作为表现艺术的诗画在程度和形式上都存在差异。诗歌和绘画艺术强调抒情和写意。诗人和画家的主观“上帝”可以表达得非常清晰和强烈，从而可以突破一般的生命形式，创作出王伟的《雪中的香蕉》（袁安沃的雪画）等作品。然而，在小说创作中，生命一般是以原始的生命形式再现的。作家的思想感情相对隐蔽，大多包含在或包含在他创作的艺术形象中。也有突破正常生活的案例，但与诗歌和绘画艺术相比，这是罕见的。 中国古典小说人物描写对形神关系的处理，“以形写神”是常用的方式，“遗貌得神”是对“以形写神”的灵活运用。 让我们从“以形式书写上帝”的第一个层次开始。 我们常常看到的是，作者对他喜爱和歌颂的人物，一般的情况总是将他的外貌写得很美，形体