摄影发展史-课件-抽象主义摄影-中国传媒大学.pptVIP

抽象主义摄影的尝试和发展 背景：抽象主义摄影是第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。他们力图在纪实摄影和画意摄影之外，再发现摄影表现的全新领域。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。抽象主义摄影经历了好几个阶段，也进行了各种各样的尝试，我们将一一介绍。 抽象主义摄影的多种尝试 漩涡照片： 漩涡照片的名称来自1912年创建于英国的漩涡派。这是一个专业性较强的组织，最初由一些画家、雕塑家和作家组成。这一流派认为所有的艺术都必须在一个感情的漩涡中创造出来，目的在于建立有特点的富于时代感的内容，并且只有永恒的单纯才能表现这样的内容。 漩涡照片的艺术追求 这一流派的艺术家声称，他们的倾向是将这种物体简化为有几何的或机器的形状。漩涡派属于立体主义的一个分支，因此也就承袭了立体主义的一些特点。 比如：追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三维空间的画面归结为平面的、两维空间的画面。 明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。 这种浓厚的形式主义创作显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性观念和思维。 阿尔文·兰顿·科伯恩（Alvin Langdon Coburn） 科伯恩是美国著名的摄影大师，他的创作也经历了印象派、摄影分裂派等阶段。1912年，他从一些摩天大楼的顶部拍摄的系列照片，由于将照相机镜头直接向下，消除了地平线，因而造成了一种平面透视和抽象景物的效果。 例如他的作品《章鱼》，就将现代城市通过俯拍的街心花园和街道分割抽象为向四处伸出触角的章鱼。他对自己的大胆创造这样解释：“真不知道究竟为了什么原因，一个摄影家竟然被传统的摄影术所局限，而不肯突破自己毫无意义的观念。” 《章鱼》 科伯恩 一九一二年 抽象主义的基本特征 抽象摄影就是以各种摄影手法将具体的影像转换成点、线、面等抽象的形态。以摄影的手法完成抽象的形象通常有两种基本方法： 使用镜头夸大和突出被摄体中的某一单独特征，例如形象、纹理、图案或者色彩，使它成为主要的表现内容，同时将其它特征压缩或降低其吸引力。不过这种方法，被摄体一般是可以被人识别出来的。 是以更为多样或者彻底的手法，使被摄体的形状、轮廓、影调或色彩产生根本的变化，与现实对象毫无相似之处，其目的是引起人们非具象的美感或情绪上的反映。 抽象主义摄影的发展 初期，他们用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。这方面的代表人物就是克里斯琴·斯卡德。 所谓无底放大法，就是将平面或立体的物体直接置于感光胶片或者像纸上，通过光线进行曝光而得到的非照相机拍摄的影像。斯卡德使用废弃的物品作为其作品的材料制作剪影画面，后来人们都把这种无底放大的照片称为“斯卡德照片”，也就是物影照片。 这些照片以颠倒的影调和明显的轮廓说明，摄影的现实性是相对的。 抽象主义大师：曼·雷 抽象主义摄影的集大成者是美国摄影家曼·雷（Man Ray，1890—1976）曼·雷是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法都是由他始创。 曼·雷原来是达达主义派的画家。“达达”是法语中的儿童语言，是“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。以之命名的文艺流派，则标榜艺术的无思想性倾向，比喻艺术像婴儿的发音一样，是不可解释、不可思议的，是无意识、无所指的。 由于曼·雷太注重于事物的细微末节，作品也就难以产生强烈的社会意义。这也是抽象主义摄影普遍存在的问题。 曼·雷的创造 中途曝光——利用感光片冲洗显影过程中短暂第二次曝光，造成画面物象产生精巧的外轮廓线及黑与白部分色调转换。 负像照片——一般摄影创作是最后取得正像照片，曼·雷发现负像本身对于某些物象更富于艺术表现力，甚至比正像的效果更好，于是他用底片拷贝正片，然后用正片放大制作负像照片。 光画照片——在黑暗中控制照明，只照亮被摄者(多为画家)面部，然后在全黑背景下由被摄者持发光体在空中作画，使胶片感光而成。 大特写照片——只摄取人的眼或唇的某一局部，使之布满整个画面，造成迥异于常规的视觉感受。以上列举的只是在曼·雷作品中有突出成就的部分。 《幻想》 曼·雷 《骗人的眼泪》 曼· 雷 《玻璃泪珠》 曼·雷 《安格尔的小提琴》，曼·雷，1924 《朵拉·玛阿肖像》曼·雷，1934 《瞬间消失的无价艺术》 米里 小结 抽象摄影或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和