摄影发展史-课件-F64 社会纪实和FSA-中国传媒大学.ppt

多萝西娅·兰格（Dorothea Lange，1895—1965） 兰格是FSA的摄影家中最为著名的一位，也是唯一的女性摄影家。美国著名的摄影史学家哈蒙德·纽霍尔在他写的《摄影巨匠们》一书中，将兰格列为该书中唯一的女性摄影家。被称为摄影巨人的斯泰肯称赞她是“古往今来，成就最高、最伟大的纪实摄影家”。这充分说明了兰格在摄影史上的地位。 早在FSA运动之前，兰格就开始关注因为经济危机造成的严重的社会问题。例如：她在1932年拍摄的《白衣天使的面包行列》就是这一时期的不朽之作。 加入FSA的纪实摄影运动之后，兰格将自己的创作思想很好地同FSA的要求结合在一起，拍摄了大量优秀的摄影作品。这其中最杰出的代表作就是《迁移的母亲》，这幅照片也出现在引起世界性轰动的《人类大家庭》的影展中。 白衣天使的面包行列 一九三二年 《迁移的母亲》，一九三六年 兰格的摄影风格 纽霍尔在《摄影巨匠们》中介绍了兰格的摄影哲学：“纪实摄影的主题是不固定的，所以表现主题的方法很重要。这种方法并非要拍摄什么，而是应该如何拍。 第一，是不要去干涉，即对主体不要肆意更改或安排； 第二，拍摄对象不能破坏环境，而是应该作为环境的一部分生动地存在； 第三，是时间上的现实主义，真实的再现被摄体在时间和空间上的位置。这一切的前提条件是，对被摄体客观存在的状态，不要移动它，改变它，编造它。这比我们捕捉事物外部形态更为重要。” FSA摄影运动的历史意义 尽管后来的人们对于FSA纪实摄影运动的评价，更多的是从摄影的角度去阐述那些影像的价值。但最重要的意义却在于，这是一次由政府出资组织的社会学意义上的大规模的调查作业。由摄影家拍摄的数量巨大的图片和由社会学家撰写的调查报告相互印证，成为政府进行农业决策以摆脱经济大萧条的重要依据。 F64小组的创作 背景：美国直接摄影的新现实主义创作最终促成了在摄影史上颇具影响的摄影团体的建立。这就是对世界摄影流派发展起到了重要作用的F64小组。这一小组的创作也代表了新现实主义摄影的最高成就。 1932年，电影摄影师威拉德·凡·代克联合韦斯顿、亚当斯、坎宁汉等，成立了“f/64小组”（Group F/64）“F64”是当时照相机上最小一极光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度，反对一切柔焦和模糊细节的创作手法，并用大底片来保证精细的纹理层次表现。 因此，F64小组成员作品的艺术特色是影象纹理细腻，层次丰富，黑白分明。这个摄影团体的成员始终带着一种使命感，以揭示大自然风貌的真像为已任。虽然从表面上看，F64只是对技术手段的强化和极端，而实际上它是与画意摄影的直接交锋，是在艺术理念上的突破。 韦斯顿（Edward Weston，1886—1958年） “摄影界的毕加索”是在他去世后人们对他的尊称。就像谈论20世纪的美术流派是不能不提到毕加索那样，韦斯顿在摄影史上的地位也是不容置疑的。 韦斯顿早期的创作也是具有画意派印象主义的特点。1925年以后，他由画意风光和人像摄影转而追求强烈的视觉冲击力，用近摄的造型手法，突出而又精细地刻画被摄物体的结构或表面质感，作品具有一种强烈的视觉效果。他热衷于在贝壳、白菜、沙丘、石块、云朵、老杉树、木板等平凡的东西上发掘其美的品质。 “不去追求那些不平凡的题材，而是要把平凡的事物变成不平凡的作品。”这是他这一时期创作的座右铭。 老 杉 树 (1934年) 罗伯斯岬的丝柏树干 (一九三零年) 青椒第30号 (一九三零年) 沙 丘 (1936年) 韦斯顿风格 所谓韦斯顿风格，就是他从自然主义摄影家爱默生那里继承下来的，记录真实世界的“纯摄影”风格。他认为，摄影必须记录真实的世界，反映出现实的人生。在拍摄真实世界的题材时，要经过严格的选择，去芜存菁，再加上摄影家的想象，也就是要使作品同时具有“真”与“美”的品格。 在摄影表现上，韦斯顿认为摄影艺术不仅要表现出客观事物的内涵和本质，而且更要注重于对象的外在形式和质感。韦斯顿甚至认为形式更重要一些。他认为通过摄影家慧眼独具地对事物外形，细节的发现，可以产生一种常人意想不到的艺术效果，他认为：“形是无处不在的”。 韦斯顿技法 一方面，要敏锐地观察去发现它，再用精确的纯摄影的方法把它如实地表现出来。 他所使用的工具和具体技术是采用大尺寸底片（8×10寸）和极小的光圈，把景物从近景到远景都拍摄得清晰、鲜明，超出肉眼所能辨别的清晰细致程度。正像他所说的：“同人类的眼睛相比，照相机的镜头可以看到更多的东西。但人们为什么不想利用它呢？”他正是要利用这种功能，给人类带来生理机制所不能见到的却又实际存在的真实的“美”。 韦斯顿说：“要尽量努力做到正确描写，一定要让石头看起来很坚固，树皮看起来很粗糙，肉体看起来很滋润。”在他的拍摄中，我们可以发