摄影发展史-课件-摄影分裂派和新现实主义-中国传媒大学.ppt

摄影分裂派 施蒂格利兹（Alfred Stieglitz 1864—1946） 施蒂格利兹也是20世纪初画意摄影的拥护者，随时关注着美术界的新动向，并设想着摄影艺术的发展前景。 施蒂格利兹十分了解相机本身所具有的对现实生活“写真”的能力，由于他对被摄体的准确把握，使他的静物摄影具有了造型主义的倾向。这些都是在19世纪画意派摄影中完全看不到的新鲜气息。 他的早期作品《闲聊天》就已经在作品中注意回避了当时画意摄影中盛行的柔焦摄影效果，而是整部作品充满了生机勃勃的人间气氛。《闲聊天》作为埃默森难以实现的新摄影艺术理想的补偿，具有重要意义。 斯蒂格里兹的《雨夜》，1896——1897 摄影分裂派的艺术追求 施蒂格利兹 1902年创办了一个新团体“摄影分裂派”，举起了与传统的画意摄影分离的摄影分裂主义大旗，提出了革新的创作理念： 从具体做法上看，他要求摒弃画意摄影中的纯仿画手法，提出了纯摄影主义的理论，力图强调摄影不仅在技术手法上，同时也在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。 H·纽霍尔曾这样评价：“施蒂格利兹的一生都在严格地考证照相机、镜头和感光乳剂的基本性质。”在当时的摄影界，他的举动是背叛画意派摄影家的行为。但是他坚持认为“结局是唯一公平的评判标准。为了得到所期望的结果，应该允许选择任何技术手段。” 终点，1893年由施蒂格利兹摄 施蒂格利兹的创作 施蒂格利兹是小型照相机最早的使用者之一，但是他也认为使用小型相机无法拍出真正的作品。他抱怨制造商的宣传，会导致人们依赖照相机的简便而忽略谨慎地创造，他针对使用小型相机的人，急急忙忙按快门的居多，提出“使用小型相机拍摄作品‘忍耐’是绝对必要条件。”就是说虽然是抓拍，但是仍然要仔细观察、等待时机。他的名言是：一切成功于均衡的瞬间。这幅《终点站》正是实践他的创作主张的精采之作。 施蒂格利兹认为人们的面孔特征是取之不尽的宝库，是最有吸引力的形象。在当时这还是一种绝无仅有的特写形式。 《女像》，施蒂格利兹 施蒂格利兹的《双手和顶针》，1918年 摄影分裂派的发展 作为摄影分裂派最重要的一环，1905年，施蒂格利兹在纽约第五街291号开设了一个小型的摄影分裂派展览厅，这就是后来广为人知的“291展厅”。他一方面在展厅里不断推出富有个性的会员作品，另外又不失时机地介绍当时新兴的美术作品。在施蒂格利兹的倡导下，摄影分裂主义的成员还不断地在世界各地举办各种展览，使许多人在其影响下成长起来。 和英国的摄影连环会不同的是，摄影分裂主义致力于推动美国摄影的发展，与英国和欧洲的作品展开大规模的竞争。另外，它是由一个人而不是一个组织领导经营的，施蒂格利兹一人负责挑选全部参展作品，既包括在“291展厅”展出的，也包括送往国外参加团体展出的。施蒂格利兹几乎是单枪匹马，把当时极富创造力的摄影中心从英国移到了美国。 摄影分裂派的追随者 施泰肯（Edward Steichen，1879—1973） 人们普遍认为，他是20世纪对摄影有突出贡献和影响的人物，甚至有人说，他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。这是因为施泰肯一生丰富的创造历程所涉猎的范围博大精深。在漫长的一生中，他以各种风格从事黑白和彩色摄影，他的题材包括人像、风光、时装、广告以至舞蹈和雕塑。他的早期作品显示了对柔焦画意摄影的精通，但随后他和施蒂格利兹一起举起了“摄影分裂主义”的大旗，成了“直接”摄影和新纪实主义的倡导者，以至后来“抽象构成派”的特点在他身上都有体现。用施泰肯自己的话说是：“每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界！” 《罗丹和他的作品》 ，斯泰肯，1902年 《阳 光 下》 (1923年) 好 莱 坞 影 星 葛 尔 宝 (1928年) 桑 德 贝 尔 格 (1928年) 施泰肯对摄影的贡献 施泰肯对摄影的贡献，并不仅表现在早期的摄影实践上，还包括他出色的组织能力。二战后，他以摄影方面的丰富阅历和成就，担任了纽约现代艺术博物馆摄影部主任。在这之后的15年里，他先后为美国及全世界的摄影家们，举办了负责组织了包括《人类大家庭》在内的近50次具有影响的影展，成为摄影史上的一个奇迹。 1956年，为了庆祝纽约当代艺术博物馆创建25周年，久负盛名的施泰肯举办了一个轰动世界的《人类大家庭》摄影展览。为准备有史以来规模最大的摄影展，他从全世界征集的约200万张照片中，精心挑选出了涉及68个国家的273位男女摄影家的503张摄影作品，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。 关于《人类大家庭》 《人类大家庭》以“人”为中心，表现人类怎样生活在世界大家庭中，从诞生、长大、成熟、直到衰老以至死亡的过程。这些照片展现了人类生活各方面的状况，从分娩、成长、婚恋、疾病、死亡这些生命的自