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中美史名词解释 1.海派 海派是清末民初兴起于上海的海派画派。19世纪，上海经济的快速发展和繁荣也使其成为一个新的绘画市场，吸引了江苏和浙江的专业画家。处于主流地位的画家是一个被称为“上海派”的群体。代表赵志谦、任毅、吴昌硕。明清时期书法与民间绘画的结合，形成了欣赏明清时期书画与民间绘画鲜艳色彩的强烈艺术风格。 “海派”分为前后两个时期，前期有张雄、朱熊和“三任”，即任颐、任熊、任薰，任颐为高峰，晚期以吴昌硕为巨擘。任颐即任伯年，其绘画非常全面，是清末人物画作者中的佼佼者，同时也画花鸟、山水，他所作人物画，有肖像画，也有历史故事、民间传说，内容通俗易懂，思想倾向明确。吴昌硕在诗、书、画、印各方面造诣都很深，又擅长大写意花卉。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所做花卉顾盼呼应，交相辉映，使画面组成有机而和谐。2.赵之谦 赵志谦是近代被称为“海派”但定居上海的画家之一。赵志谦在书法和篆刻方面有着深厚的造诣。他将书法、篆刻所获得的古拙之风融入绘画，使长期流行的柔细画风，变成了高陡厚的写意花画。他的松、菊、梅、鹤等画注重气势，主观意境清晰，对现代花鸟画风格的发展起到了重要作用。3.尤兰协会 决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团，对于中国现代艺术的起步具有开创意义。“决澜社”为西洋画团体，1931年9月由庞薰l、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览，1935年自行解散。其主要成员均为留学法国、日本归来的青年画家，艺术思想虽然各不相同，但都比较喜欢后期印象派绘画，都想用新的技法来表现新时代的精神。4.蔡元培“以美育代宗教”说 蔡元培是辛亥革命后第一任教育部长，1917年至1926年任北京大学校长。蔡元培认为，“有文化进步的人既然实施了科学教育，就应该普及艺术教育”。他发表过《以美育取代宗教》和《文化运动中的美育不要忘记》等论文。他希望通过纯粹的美育来陶冶人们的情感，把美育作为改造民族精神的手段。5.徐悲鸿 现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。中国画《愚公移山》、《九方皋》，油画《田横五百士》等是其代表作。6.刘海粟 现代画家，艺术教育家。1912年，他创办了中国第一所正规艺术学校——上海平面艺术学院。他早年从事油画创作，色彩和线条强烈，有表达倾向。在后期，它转向中国画的创作，水墨兼备，创造了一种新的山水画意境。7.林风眠 我国近现代著名画家，曾任国立北京艺专校长，国立杭州艺术专科学校校长。林风眠的绘画早起多为油画，抗战以后多用水墨、水彩、水粉等在纸上作画，并且题材多样。他借鉴西方现代绘画明丽的色彩，结合他对中国民间艺术的深入研究，最终以“彩墨“的形式开辟了一个新的境界，作品有《笛》、《裸女》等。林风眠作为”中西融合“这一艺术思想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，在固有的传统文化基础上，把中西绘画各自的长处加以调和，融入了自己独特的风格。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了”东西方和谐和精神融合的理想“的画家。在他的艺术创作中，人物画多以”中“为主，着重墨线上的变化；山水画则以”西“为主，着重透视或明暗变化。他成功的将陶瓷等民间工艺的艺术表现融入到绘画中，简洁有力的线性表现，大笔铺张的水墨渲染，都成为他常用的画法。林风眠把中西绘画的长处加以加以”调和“并赋予其独特的风格，这种特征在他以中为主和以西为主的作品中都得到了体现，无论作品的表现意图如何，都能以意境、神韵与情趣的表现统率全画，在形象的描绘和色彩的处理上，又能吸收西画之长，因此能”调和“中西并和谐统一。 8.张大千 张大千的绘画造诣很深，是近代画坛罕见的多面手，是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画，在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨和泼彩，开创了新的艺术风格。9.黄宾虹 现代书画家、篆刻家、绘画理论家。黄宾虹以其“黑、密、厚、重”的独特风格而闻名。在他的山水画创作中，他喜欢使用烧墨和浓墨。基于多年的实践经验，他总结了“平、蓄、圆、重、变”和“厚、轻、破、溅、积、烧”的五字笔法，即苏轼的“七字墨法”，即“五笔七墨”，具有很高的艺术理论价值。他的代表作是《西湖上的栖霞岭》。中国传统笔墨在他的笔下达到了神奇的境界，因此与齐白石一起被称为“北齐南黄” 我国近现代著名画家，在书法、篆刻、诗作上都卓有才能。齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户。其绘画是具