《泰坦尼克号》影片分析.ppt

《泰坦尼克号》影片分析 电影心理学先驱果·明斯特伯格曾说：“电影不存在于银幕，只存在于观众的头脑里。”观众注视着稍纵即逝的画面，倾听着老年Rose缓缓地讲述，唤起了观众的主观情感。 在经典的船头拥吻场面过后，老年Rose的独白又一次响起，“那是泰坦尼克号最后一次见到夕阳……”，然后镜头转回船舱，画面转为探险家们对于海难的分析的场景，镜头聚焦在老年Rose手中那个漂亮的蝴蝶发卡上，然后画面又一次回到1912年，这里，独白成为了承上启下的重要组成部分。也完成了爱情故事的第三部分叙事——相爱。 影片以老年Rose的解说为故事的开篇，以老年Rose的独白，作为影片中爱情故事的结局。故事末了，镜头在海面上来回的切换，从不同的角度，展现沉船后被冻死在冰冷的海面上的人们，这时Rose的特写镜头切入，她的声音缓缓的响起： 《泰坦尼克号》影片分析 “泰坦尼克号沉入海底的时候，共有1500人落水。在沉船地点附近有20艘船，但只有一艘开了回来，只有一艘。6人从水中获救，我是其中之一。1500个人，只有6人幸存……”，这时，镜头一一滑过倾听者的脸庞，他们有的落泪，有的悲伤，经过这些处理，不同人物的心境与情感，观众对其的感受得到了加强。 　紧接着，Rose说道：“之后，救生船上的那700个人，束手无策，只有等待，等待死亡，期待生存，等待着那永远不会到来的宽恕。”镜头又一次切换到1912年的那个黎明前的黑暗，人们的渴望与惊恐，人们的希望与绝望，一时间充斥了整个夜空。黎明到来，Rose获救，故事也进入了尾声。 《泰坦尼克号》影片分析 老年Rose的独白再一次响起“有一个叫杰克·道森的男人，他不仅救了我的性命，而是拯救了我的人生……”。这里，独白不仅仅推进了故事的进程，更重要的，独白的出现，体现了创作者对于伟大爱情的赞美，对于人性善恶的褒贬，让观众为之动容。 （二）音乐 当声音进入到电影画面后，电影才真正成为了视听的艺术，而音乐，则称为电影世界里最委婉的表达。五次提名奥斯卡、四次提名金球奖、三次赢得格莱美最佳电影音乐奖的配乐大师詹姆斯·霍纳，继《英雄本色》、《阿波罗13号》和《爱国者游戏》之后，在影片《泰坦尼克号》中又一次展现他的才华。 　　　“如果说影像是电影的骨架，那么音乐则给了电影灵魂”。电影音乐分为现实性音乐与功能性音乐两种。 《泰坦尼克号》影片分析 现实性音乐也称为客观音乐，观众可也在电影画面中看到声音的来源：例如片中人物弹琴、唱歌，片中电视、收音机、录音机播放的音乐等。功能性音乐又叫主观音乐，在电影银幕上看不到声源，是作曲家专为电影创作的音乐，用来渲染气氛、烘托人物心情等等。整部《泰坦尼克号》都包裹在悠扬的苏格兰风笛声中，凄美而悠扬。 * 谱例1 谱例1的前三个小节是整部电影音乐的主导动机，整部电影音乐都是在这个动机中发展变化而来，作曲家运用多段体曲式组合的方式来创作《泰坦尼克号》的配乐。 　　 谱例2《Hymn to The Sea》翻译为《大海的咏叹》，这是电影开场时的音乐，由挪威民谣才女西丝儿演唱，她美妙的声线穿梭于画面之间，将悲伤升华于无形。“泰坦尼克号”随着“大海的咏叹”起航，揭开了影片忧郁而悲伤的基调，渲染了环境气氛和时代气氛。 　　　从谱例我们可以看出，节奏的变化是这一首乐曲的特点，带有悲剧性的旋律以苏格兰风笛的哀怨配以清澈的女高音，顿时唤起了人们对于尘封往事的回忆，也预示着浪漫而凄婉的爱情故事即将在这艘船上展开。 　　　 《泰坦尼克号》影片分析 这段音乐凄美而哀婉，配合着画面中怀旧色彩的影像、沉船与冰冷的海水，准确的传达了泰坦尼克号初航就沉没的凄惨与它建造之初的豪华之间形成的鲜明对比，委婉之情油然而生。随着故事即将展开，乐曲的速度加快，基调也由暗转明，节奏变化增多，第二段由管弦乐队演奏的旋律，气势恢宏、明朗，影片也从此刻开启。 谱例3是《Leaving Port》（《离开港口》），这段音乐史泰坦尼克号的象征，这段音乐出现在泰坦尼克号首次起航时，不难看出，这一次变化音的出现，丰富了主题动机的织体，配合电影画面： 　　　热闹宏大的送别场景，豪华的巨轮，新鲜油漆的味道，以及似乎每位有幸成为它第一批客人的幸福与兴奋，还承载着对于“自由国度”——美国的期待与向往。整首乐曲欢快宏大富有希望，象征着登船乘客对于美好未来的憧憬。 　　　 《泰坦尼克号》影片分析 随着影片的发展，男女主人公在一段交响曲和一段钢琴曲之后相知相识。男主角Jack救下想要自杀Rose，然后一场宴会后，两人在三等舱跳舞。 　　　 《泰坦尼克号》影片分析 男女主角在三等舱跳舞时的音乐是苏格兰风笛演奏的苏格兰民间舞，风格鲜明、节奏欢快。流畅的旋律跳跃的音符展现了主人公内心的欢乐与兴奋，这也是影片为数不多的欢