论左传音乐美学思想在筝曲墨客中的体现.doc

论左传音乐美学思想在筝曲墨客中的体现 文档信息 属性： Doc-021K9V，doc格式，正文6657字。质优实惠，欢迎下载！ 说明： 作为政治资料的写作参考资料，提供解决怎么写及格式等相关问题。 适用： 作为文章写作的参考文献，解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容摘取等相关工作。 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：论左传音乐美学思想在筝曲墨客中的体现 2 一、《左传》的音乐美学思想综述 2 二、古筝曲《墨客》所体现的音乐美学思想 2 三、结语 5 文2：探讨音乐美学思想在民族声乐中的表现与作用 6 一、音乐美学与民族声乐的有机关系 6 二、音乐美学视域下民族声乐艺术的本体特征 6 （一）作品的内涵与个性美 6 （二）情感体验的内在与外在美 7 三、音乐美学视域下民族声乐艺术的表现性因素 7 （一）歌唱声音概念 7 （二）民族声乐的发声技术 8 （三）词与曲的关系 8 四、音乐美学视域下民族声乐艺术的审美心理 9 （一）主体地域身份的认同与归属 9 （二）民族声乐艺术中的集体意识 9 （三）作为文化传承的民族声乐艺术 9 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 11 文章致谢（模板） 12 正文 论左传音乐美学思想在筝曲墨客中的体现 文1：论左传音乐美学思想在筝曲墨客中的体现 一、《左传》的音乐美学思想综述 成书于战国初期的《左传》保存了许多春秋时期的史料，并且反映了春秋时期的音乐美学思想。这一时期的音乐观念一直主张“礼”与“乐”的关系密不可分，这一观点与儒家“乐”合乎“礼”的音乐思想相统一。除此之外，还有人提出了有节制的适中之声与过度的音调的对立概念，晏婴更是在讨论“和”与“同”的不同时提出：“和”是通过调节相互之间不同，甚至对立的众多因素来达到相对一致性，也就是《昭公二十年》中提到的：“声亦如味，一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也，清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出人、周疏以相济也，君子听之，以平其心，心平德和”。故《诗》‘德音不瑕’ 二、古筝曲《墨客》所体现的音乐美学思想 古筝独奏曲《墨客》的创作灵感来源于西汉杨雄的《长杨赋》和杜甫的《宴胡侍御书堂》。西汉杨雄的《长杨赋》：“言未卒，墨客降席，再拜稽首。”“聊因笔墨之成文章，故籍翰林以为主人，子墨为客卿以风。”和唐代诗人杜甫的《宴胡侍御书堂》 ：“江湖春欲暮， 墙宇日犹微。暗暗春籍满，轻轻花絮飞。翰林名有素，墨客兴无违。今夜文星动，吾侪醉不归。”文人向来闻名于具备修养，墨客自古以来推崇无愧于本心且不违背礼法，实则是在讲文人名士都比较主张问心无愧，顺应礼法，且注重个人修养。 此曲表现的是书法创作时运笔的一系列状态。作为具有几千年文化艺术积淀的中华民族的一员，作曲家方岽清认为笔是记录人类文明史的重要标志和工具之一，更是中华传统文化的象征，因此用其细腻的笔触通过音符呈现出文房四宝之墨的多种形态，带给听众无限的想象空间。体现了古代文人情怀和中国书法的博大精深。 从定弦的音阶排列上来看（123#4567），两个民族调式上的偏音都是存在的，虽然民族调式对于曲目的和声曲式没有固定的写法来标记其音乐和弦的使用，但从定弦音阶的#4和7的存在上来看，整个曲子更偏向于民族调式中的雅乐调式，这也符合该曲取名为《墨客》的中心思想，墨客这一词汇被解释为诗人、作家等风雅的文人，来自《长杨赋》中的一句话，而雅乐也是中国古代文人所推崇的音乐类型，与孔子极力维护和推崇的礼乐制度相吻合。 由于民族音乐没有确切的和声分析的体系和历史习惯，这里暂用西方的和声分析体系来对此曲的创作元素进行简要的分析。根据曲谱上原有的标识，整首曲谱分为浸、染、溶、溅、泼五部分。 浸，即引入部分，在文学创作上的第一步，即心情的沉浸和研磨墨汁。共11小节。e调贯穿始终。引入部分开始处为散板，从低音区的主和弦开始琶音上行至高音G，虽跨度很大，但始终在主和弦音中稳定进行。第二小节则回到主和弦上稳定调性进行，与西方的作曲手法很相似。最后以主和弦音高音G的渐慢、很弱和自由延长的标记终止在第11小节处，像是高声吟唱、余音绕梁的疑问型旋律的终止手法，为正文部分的引入做好了准备。这部分众多的节奏音型及自由而丰富的演奏标记，把人引入一种虚实缥缈的遐想中。 染，12-74小节。正式进入主题旋律部分，节拍变为6/8拍，速度上也增加到66，调性依然在E调上叙述。第一个乐句始终在E调的主属和弦上稳定进行，节奏也开始以分解和弦为主在中音区开始清新舒扬的稳定陈述，第二乐句24小节开始出现材料上的同头异尾的重复，并由前一部分的材料开始变化发展。 3