人美版高中美术必修《美术鉴赏》2.2抒情与写意—文人画 教案.docxVIP

人美版高中美术必修《美术鉴赏》抒情与写意——文人画（教学设计） 教学目标： 1.知识与技能：通过本课学习，学生对人文画的概念、发展过程、理论知识、艺术特征有所认识，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味，懂得鉴赏文人画的基本方法，提高鉴赏文人画的能力，树立高尚的审美观点。 2.过程与方法：在教师的引导和启发下，能够对文人画作品进行赏析与评价，在探究的过程中，理解文人画作品中表现出来的一般特征，并能够独立完成文人画鉴赏的自主探究。 3.情感、态度和价值观：在欣赏文人画作品的过程中，感悟画家传达的思想情感、文化信息及审美趣味等丰富内涵，增强学生对文人画的兴趣，培养热爱中国传统文化的情感及传承民族传统文化的意识。 教学重难点： 1.教学重点：借助文人画经典作品的分析，使学生了解到文人画的主要艺术特征和丰富内涵。 2.教学难点：中国传统文化是文人画的根基，认识文人画的程式化特点，了解文人画中的价值追求、审美趣味及艺术意趣。 教学过程： 一、导入新课 古代很多文人墨客注重修身养性，吹箫抚琴、烧香品茗、吟诗作画、登高望远、对酒当歌成了他们生活的真实写照，在他们的世界里，有诗有画有酒有远方。那么文人参与的中国绘画当中会产生什么样的化学反应，又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味呢？这节课，我们共同走进第二章的第二节《抒情与写意——文人画》，共同感受文人画带给我们的艺术魅力。 二、新课讲授 本节课的知识结构包括以下三个方面，一、文人的概念；二、文人画的发展及理论；三、文人画的主要特征。首先我们来看第一个问题文人画的概念。 （一）文人画的概念 1.赏析（明）文征明《真赏斋图》，感受文人的真实生活。《真赏斋图》明代画家文征明为好友华夏(字中甫)而作。该画构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美。 2.赏析（元）王冕《墨梅图》分析画面：《墨梅图》，枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力，梅花的分布富有韵律感和节奏感。学生思考：梅花的品格及象征意义。品味诗词：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。学生思考：诗词的内容及思想情感的表达。教师总结：这首诗不仅反映了王冕所画梅花的风格（清新淡雅），也反映了作者傲骨以及那颗不与世俗相沆瀣的心。这幅画不仅体现了王冕的思想情感，而且也体现了中国文人画的特征与魅力。 3.引出文人画的概念文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。 教师总结：文人画是中国传统文化诸多因素促成的一种艺术现象，它的形成和发展有着一个相当长的演变过程，可以追溯到晋代顾恺之，唐代王维，两宋苏轼、米芾等人。接下来，我们来看第二个问题：文人画的发展及相关理论。 （二）文人画的发展及相关理论请大家根据课本 51-52页的知识点，完成学案中关于文人画的四道选择题？（通过问题的形式，激发学生自主学习的能力；通过课外知识的扩充，增加学生的知识面。） 1.提出“诗中有画，画中有诗”，被后人誉为文人画的鼻祖是谁？ （王维）教师讲解：王维是我国唐代著名的诗人和书画家，精通诗、书、画、乐等。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”摩诘指得就是王维，它最大的特点是画入诗。带领学生一起回顾王维的诗词，感受他诗情画意的诗词；其次展示《幽篁坐啸图》，让学生猜想画中描写之诗。 2.提出“诗画本一律”的概念，使文人画趋向成熟的画家是谁？（苏轼）教师讲解：苏轼号东坡居士，北宋文学家、书法家、美食家、画家，被誉为唐宋八大家，宋四家等。传统观念认为诗与画是两种不同的文艺形式，但是苏轼认为他们之间有着共同的审美标准，即为“天工与清新”，画工之外的清韵，自然天成的特征。苏轼留存于世的作品不多，其中《潇湘竹石图》是他的经典性代表作品。 3.提出“书画同源”的概念，使文人画逐渐兴盛的画家是谁？（赵孟頫）教师讲解：赵孟頫，号松雪道人，以书法和绘画的成就最高，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。书法与绘画的工具都是文房四宝（笔墨纸砚），两者有很多相似的地方，赵孟頫提出“书画同源”以书法入画法，以写代描，使文人画的气质变得更为强烈，其中《秀石疏林图》为经典代表作品。 4.提出“文人画”的理论，使其名称确定下来的画家是谁？（董其昌）教师讲解：明代中后期，董其昌在苏轼的“士人画”的基础上提出了提出“文人画”的理论，使