张大千作品赏析.pdfVIP

xx作品赏析 张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代，其画风不 同。将近晚年，张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领域引起了巨大的 反响。泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方绘画技巧结合。美术作品的 鉴赏，和西方绘画不同，中国山水画主要在欣赏画家所要表达的意境，人物画 主要在欣赏其神韵，花鸟画主要在欣赏其情趣。 张大千（1899-1983年），四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大 千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。张大千是二十世纪中 国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不 通。早期专心研习古人书画，特别在山水方面卓有成就。张大千将画风工写结 合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格（张大千 的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法。这种画法既保存了中国传统的绘 画特色，又融入了西方绘画的技巧）。主要代表作品： 《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅 集》。 “五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术，对古老 的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何发展的问题，从而 引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实践中的多种探索。这些探索逐 渐形成了两种类型的中国画： 传统中国画和融合型中国画。前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格 而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时，力求在题材内容 和艺术风格上进行革新创造。(摘自《美术欣赏》修订版第八讲中国近现代绘画 欣赏P51）其中，代表人物有绘画大师张大千。张大千在传统的中国绘画技巧 上，结合西方绘画的色彩关系创作的泼彩法，极具代表意义。 《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作。该作品创作于1968 年，宽76.2厘米,长264.2厘米。爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖，张大千游历欧 洲，曾在亚琛湖逗留两日，亚琛湖给张大千留下了深刻的印象。故归国后，他 1 / 5 以爱痕湖为主题，创作了许多画作，其中《爱痕湖》尤具代表性。在《爱痕 湖》这幅作品上，有： “水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修拱，不遣阿难着体温。” 在画作的前面是青翠的山峦，后景则是一湾湖水，掩映其间，若影若现，还有 淡墨和淡彩勾画的屋舍。这是张大千用西方的抽象派艺术与中国传统的绘画技 巧相结合之作，也是他在中国传统绘画题材内容和艺术风格上进行创新改革的 一个成功之举。这不 是张大千的绘画风格日渐趋向化境的象征，也是中国 现在绘画艺术的“现代性突围”。 《爱痕湖》，具说张大千当年游历欧洲，是同一名女子前往亚琛湖逗留两 日。似乎张大千游历至亚琛湖，不仅欣赏到了悦目的美景，也遇到了动心的情 事。张大千把亚琛湖翻译为爱痕湖，必是在亚琛湖边发生了让张大千印象深刻 的事，才有游历归来，以爱痕湖为主题创作了一系列的作品。绘画是源于生活 又高于生活的艺术创作，反映画家内心世界，只有了解了艺术作品的创作背 景，才能真正的领悟与感受画家想要通过艺术作品告诉大家的思想。 《庐山图》气势磅礴，青绿水墨淋漓，辉映交融。全卷从左上方鄱阳湖， 庐山含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中。山中雨 雾飘渺，壑底生烟，峰上重重密林，后面的峰峦时隐时现。画中屋宇亭桥依稀 可见，烟消云散处峰峦林木详实细密，深沉之处既虚又实，泼重墨、重彩如黑 云蔽日。 展开画幅，气势雄伟，摄人心魄： 下部古木森然，郁郁葱葱，上部峰峦叠嶂，逶迤起伏，变幻无常。山中屋 宇、楼阁、小桥、茅屋星罗棋布，若隐若现。正中则是一瀑飞泻，紫烟缭绕， 左上角浩浩淼淼，似见彼岸，应该是长江吧。虽说用的是张大千晚年的泼墨泼 彩法，但与常见的不尽相同。画面上群山丛树还是实笔多，勾勒精到、皴擦厚 实、点染凝重，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显得苍苍莽莽，瑰丽绚 烂。张大千在画上自提诗云： “从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。 远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐横眉山。”这也 2 / 5 就解开了张大千一生没去过庐山，却将庐山选作可能成为自己绝笔的题材，原 来庐山之美，早在张大千胸中酝酿，聚天地之精华，集江山之瑰丽，这就是画