《西方音乐史》课件海顿.pptVIP

海顿 交响乐之父 弦乐四重奏之父 海顿 生平 代表作品 作品欣赏 音乐特征 音乐贡献 生平 1732——1749，与众相同的青少年时期。 1749——1790，愉快而平庸的音乐仆人。 1790——1809，享誉世界的幸福晚年。 代表作品 交响曲100余部 G大调第94交响曲《惊愕》 d小调第101交响曲《时钟》 升f小调第45交响曲《告别》 D大调第104交响曲《伦敦》 弦乐四重奏84部 C大调弦乐四重奏《皇帝》 海顿弦乐四重奏特色 海顿同时代人曾经形象地把他的弦乐四重奏比作四个朋友的谈话，很形象地道出了四件乐器各自的分工： “第一小提琴象一位中年的健谈者，总在寻找话题来维持谈话； 二提是一提的朋友，竭力设法强调一提话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见，不提出自己的意见； 大提琴是一位庄重的学者，喜欢讲道理，用虽然简单却很中肯的论断支持第一小提琴的意见； 中提琴则是一位善良而有些饶舌的妇人，丝毫讲不出重要的意见，却经常插嘴。” C大调弦乐四重奏第二乐章 主题是18世纪末的奥地利国歌，旋律以一首克罗地亚民歌为基础，海顿在1797年2月12日献给奥地利国王法兰茨的生日。 海顿所作的《C大调弦乐四重奏》（作品76之3）中，又把这首国歌的曲调， 用作第二乐章变奏曲的主题，这部作品因此被称为《皇帝四重奏》。 第二乐章采用装饰性变奏曲式，采用为主题加入对位旋律的手法进行变奏，共变奏4次。 海顿确立的交响曲经典结构 第一乐章，奏鸣曲式，快板，世态风俗性。 常有缓慢的引子。材料和奏鸣曲快板相联系（有时独立），但常在调式调性上和乐曲主题形成对比。 呈示部有两个主题对比并置，但对比不尖锐，只是相互补充。主题常常由清楚的动机、乐节、乐句、乐段组成，既有高度完整性，内部又可分裂。 展开部以某一主题为基础（有时出现另一主题），以主调方法加以发展，有时也运用复调发展方法。 第二乐章，奏鸣或变奏曲式，行板、慢板或广板，世态风俗性。 第三乐章，三声中部的小步舞曲快板，世态风俗性。渗透着奥地利民间音乐的影响。 第四乐章是回旋曲式或奏鸣曲式，或回旋奏鸣曲式，快板。具有欢快、活泼的民间舞蹈性质，成为整个交响曲世态风俗性最鲜明的乐章。 惊 愕 海顿晚年的杰作12部《伦敦交响曲》中的一首。 《伦敦交响乐》这套交响乐是海顿交响乐创作的最高造诣，体现在以下几点： 海顿总是力求音乐能够达到雅俗共赏，而雅俗共赏也是衡量海顿音乐之所以伟大的价值尺度之一，这套交响乐很好体现了这一观点。 通过伦敦交响乐，巴罗克时期不确定的双管编制在海顿的作品中被发展完整，并得以确定。 成熟的交响乐套曲传统完全奠定。 共包含四个乐章，以第二乐章最为著名，这是一首具有奥地利民歌风格的变奏曲，乐章开始时乐队演奏音量平缓微弱，在主题几次反复之后，全体乐队突然奏出了一个非常有力的和弦，这也正是这部交响曲名称《惊愕》的由来。 海顿为人相当宽厚，但也不失犀利的幽默。海顿时代的贵族听众为了附庸风雅，常常不懂装懂地欣赏交响乐，难免会在舒适的包厢中昏昏欲睡。对于这种情况，海顿很无奈，也有些气愤。在《惊愕》上演时，海顿对第二乐章的安排几乎惊醒了所有的贵族， 《惊愕》因此而闻名于世。 惊愕第二乐章赏析 行板，主题朴素简洁，一共变奏四次。 变奏1，增加了与主题对置的小提琴轻巧的旋律。 变奏2，主题从C大调转入c小调，大调性成了小调性，由于全部木管乐器的加入，并用了两个“ff”的强音记号，使这个小调色彩的变奏，情绪和气氛反倒热烈起来。 变奏3，主题回到了原大调，在新节奏上奏出，在轻弱（p）的力度下，跳动的音型使主题更加活泼、轻松。这个变奏的后半部，主题上加入了对位旋律，由长笛和双簧管奏出。 变奏4，在配器（木管加铜管）和力度（ff）上都有所强调。小提琴加入新的三连音节奏。而后，主题用了附点节奏，突出旋律本身的C大调主和弦的性质。 尾声，最后一个变奏结束在一个持续和弦，引入尾声。 第45交响曲“告别” 海顿的主人为乐手们专门准备了居住场所，并制定了一条不近人情的禁令：管弦乐团团员和杂役们都不许携带家属进入。 1772年夏天，亲王拖儿带女来到郊外的艾斯特哈萨宫避暑度假，自己的宫廷乐队随行。由于有禁令的存在，整个假期乐师们都只能住在宫殿里，无法与自己的家人见面。虽然他们非常想念自己的父母儿女，但亲王似乎丝毫没有打算离开这里的意思。慑于主人的威严，乐手们又不敢亲自去向亲王表达自己的意愿，他们只能求助于乐长海顿。海顿也是左右为难，一方面他不能得罪自己的主人，另一方面又深切体会到自己下属思念家人的情感。海顿灵机一动，便创作出这首著名的《告别交响曲》。 作品采用代表孤寂的升f小调，在海顿的指挥下全体乐师为亲王演奏。 第一乐章是精神抖擞的快板音乐，接着是温和宁静的第二乐章和明亮的小步舞曲第