顶岗实习支教心得体会《如何上好一节美术课》.docxVIP

如何上好一节美术课 作为一名美术教师，如何上好美术课，提高美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高，是我在顶岗实习中经常思考的一个问题。因为在顶岗实习期间，我担任的是高中的美术教师，所以我想就如何上好一节美术课展开讨论，现在又结合自己在顶岗实习的这两个多月的教学实践，还有指导老师、名师的教学和管理方面的指导虚心的学习，自己也总结了一点，和大家分享一下，寥寥几句，浅谈一下如何上好一节美术课。 一、充分地学习，掌握与教材相关的知识 教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《旋转卡》一课，当卡片快速旋转起来后，卡片两面的图案融为一体，这种现象我们称之为什么呢?通过查找科技书，知道这种现象叫“视觉暂留”。我们的眼睛为什么会出现视觉暂留这种情况?科技书上没有详细的介绍，我在网上搜索后了解到：视觉暂留是人眼睛一个有趣的特性，就是能够把眼睛看到的东西在视网膜上保留一段时间。并且还了解到：一般视觉暂留的时间为1/12到1/16秒。动画片就是根据这一现象，来设定一分钟的动画需要多少张图片的。这样学习，既丰富了自己的知识又可以教给学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 二、备好课时上好课的前提，备教材备学生 教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。 注重课堂教学的师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。在欣赏艺术时，除了看到最终的美，过程中的感受也是不可忽略的。一幅画固然有说不尽的美妙之处，但学生也很想知道它是怎么画出来的，如果不示范，那么这个过程对于学生来说永远是个迷，永远不能了解艺术的真谛，不知道运笔的方法、动势、速度，如何体验画家情感的表现，如何体验因情绪而带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律，如何因工具与材料接触带来的奇妙效果……这些都可以通过示范而得到实现。 教师在课堂教学中的动手能力是有效实施教学的基本手段，教师示范是许多课堂教学中不可或缺的环节。数学教师的示范解题会让学生因教师的智慧而对数学产生兴趣；语文教师的示范朗读会让学生因教师情感的共鸣而对文学产生兴趣……示范作画正是美术课堂的特色，美术教师的教学能力直接体现其专业技能的高低。美术学科是融动手动脑于一体的学科，势必要求美术教师要有良好的专业基本功。很好的利用示范可以引起学生强烈的表现冲动；可以使学生懂得对艺术的鉴赏；可以使学生掌握一定的技法技能，从而容易在绘画学习中获得成就感；可以更好地促进学生在广泛的文化情境中认识美术。只是关键在于教师在课堂上应选择什么时候示范，怎样去示范，也就是说，教师必须先了解学生缺什么，哪些技能和技法是学生需要掌握