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浅谈美术馆及非盈利性艺术机构在中国的发展 中国的美术馆诞生至今不到100年的时间，1910年中国清政府在举办的南洋劝业会上，开辟了一个美术馆，专门展出中国书画与刺绣等作品，为中国现代美术展览之滥觞。新中国成立后，1956年上海美术馆成立，1962年中国美术馆成立，这个时期，不少地方政府相继成立了美术馆，但这些美术馆只开展了少量的收藏研究，更多业务内容为陈列、展出中国现代美术作品。改革开放后，作为国家设立的公益性社会文化事业机构，这类美术馆有了很大的发展，首先在主要功能上，已经拓展为收藏美术精品、开展学术研究、举办陈列展览、普及审美教育、促进中外文化艺术交流等。上世纪末，中国一些大城市开始出现了一些在国外并不鲜见的非盈利艺术机构，其中很大部分是民营的，比如北京设计博物馆、藏酷新媒体艺术中心和远洋艺术中心等，这些机构都依附于与主办者有关的经济实体，开展非赢利的艺术展览和推广活动，为当代艺术和前卫艺术提供了机会，成为各个小艺术圈子研讨和交流艺术的场所。由于种种原因，尽管它们一时吸引了不少眼球，却没能从根本上推出优秀的展览，也没有收藏重要的作品，更没有考虑到运营和品牌推广，反映了主办者对艺术博物馆和当代艺术认识的局限性。但作为领风气之先的现象，它们的出现为非盈利当代艺术机构的起步和发展积累了经验。 一、??? 美术馆及非盈利性艺术机构在中国发展的可能性 还是从美术馆说起，改革开放以后的二十多年，中国在文化艺术上的繁荣与活跃给它们带来了发展机遇。剧烈的社会变迁、体制转型和国际化接轨的背景下，广泛的国际文化交流活动，不仅让中国的美术馆专业从业人员，看到了世界各国美术馆的整体水平，看到了国外同行的优秀之处，也深深中国的美术馆发展的迫切性。国际间文化艺术交流的过程虽说是各种文化艺术相互影响相互渗透的过程，但是这种影响和渗透对于交流的双方而言其实不是完全相等的，往往有一方成为施与影响的主导方，而另一方则成为被影响、被渗透的对象。被影响的一方，其最终的结局也就是所谓的被“同化”。也许是基于这一认识，中国的美术馆的发展得到了领导层、文化界等社会各方面的关注和支持，被寄予发展的厚望，包括“在举办异彩纷呈的国内外展览的时候，应时时考虑如何对当代中国美术有效发挥促进作用，明确体现和张扬我们的美学倾向”。一句话，美术馆不能是展览馆。事实上，现在上到中国美术馆，下到地方美术馆，都得到了政府的支持，加大了馆藏和学术研究的力度。 近两年，一些企业家看到了文化产业大有可为的发展空间，看到了当代中国艺术的国际化和时尚化倾向，从而看中了当代艺术这个投资不多但效果立竿见影，同时又需要资金和场地支持的项目，以非盈利艺术机构的形式出现，这些企业家尤以房地产商为甚。很显然，房地产商不是慈善家，他们需要提高知名度，并保持一种紧紧跟国际化趋势的前卫和先锋的态度，以便使自己的房地产项目获得新锐文化品位的包装，从市场上获得更高的商业附加值。但不管这种“非盈利”的姿态那么勉强，毕竟，他们带来了资金，吸引了人气，催生了这一国际惯例的做法，应该说，非盈利艺术机构的生存空间在中国是巨大的，艺术界是支持的，社会也是认同。其中，不乏较为成功的个案，象当代艺术馆的“现代城艺术馆”项目——一些当代艺术家的雕塑或者装置作品既作为房地产项目的装饰，也成为“现代城艺术馆”的“收藏”和“陈列品”，业主们因此与艺术发生了关系，与“现代美术馆”发生了关系。 二、??? 中国的美术馆及非盈利性艺术机构在发展目前的局限性 当今，北京和上海一些所谓非盈利艺术机构的主人，纷纷利用房地产项目的样板间、会所用房等闲置建筑空间兴办的艺术空间，无疑为艺术家提供了更多的展出选择。这样的艺术空间一般自称为非赢利性质，不主动系统地经营和代理艺术家，也没有艺术策展与经营，最多为艺术家和策展人免费提供展览空间支持艺术活动，它们的运作情况一般是：艺术家、策划人或者展览主办机构提出展览申请，得到中心负责人的认可后，承办人自己到政府文化部门办理批文。展览安装、设计的费用完全由承办方自己解决，机构只以免费提供场地的方式提供支持，当然，机构会帮助向传媒介绍这些活动。这些机构一般不设专职的艺术主持人或总监，也没有艺术藏品和发展规划，更没有推广和艺术教育的专职人员。只是以不同形式来表达和彰显自己的审美水平和经济实力；另一种动机是利用已经时尚化的当代艺术来为自己的开发项目做推广。前者，回到了旧体制下的美术馆做法上：提供展览空间，机构仅仅提供一个舞台，供艺术家跳舞。后者更只是一种点缀，一种聪明资本家对艺术的意淫。 于是，非盈利艺术机构只能靠免费场地的优惠来吸引艺术家，而主办者得到的是听起来很美的软广告回报。这样非盈利艺术机构的功能被无可奈何地简单化，成为一块“场地”本身，它对接纳什么样的艺术是没有标准，或者并不计较，不考虑向社会推出什么样的