通识模块一讨论六.pdfVIP

1.请阐述中国古代书法艺术的基本特点 中国古代书法特点是: 笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、 诗文酣畅浑厚。 笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥 毫写字。剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。 后也比喻书法雄健，有气势。 举例发凡：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》 书法归纳为若干类例，加以概括的说明。力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用 来形容诗文生动，深刻有力。 龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔 放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写， 也形容栩栩如生的龙 凤造型艺术。龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动。苏轼《西江月•平山堂》词： “十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。” 鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟。原 来形容书法潇洒，毫无拘束。也比喻进修生夫妻离散。 鸾翔凤翥：翥：高高地 飞起。比喻书法笔势飞动的姿态。美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。 入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋•王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板 有三分深），现多形容分析、描写、议论的深刻有力。铁画银钩：画：笔画；钩： 钩勒。形容书法又刚劲又漂亮。 2.如何理解中国古代音乐艺术以美养善，美善合一”的审美观点？ 在中国音乐史上,明代的古琴家徐上瀛是屈指可数的伟大人物之一,他所著 的《溪山琴况》继承了前代琴论的成果,融儒道释思想为一体,并对如何使古琴臻 于尽善尽美之境提出了自己独特的见解。本论文尝试运用音乐理论与哲学研究相 结合的方法,从中国传统的音乐审美观和哲学思想的视角出发,来挖掘徐上瀛《溪 山琴况》中所蕴含的音乐理论及其美学思想。论文分七个部分.绪论主要介绍古 琴在中国音乐史上的发展和地位、关于徐上瀛与《溪山琴况》的简介以及“和淡 清雅”四况在《溪山琴况》中的重要性、论文的结构和所用文献由来。第一章, 论“和”,主要对“和”的文本内涵、“和”对儒家音乐审美观的继承与发展以及 “和”况与诸况的关系进行分析,揭示出了“和”况的重要地位,以及儒家音乐审 美思想对《溪山琴况》的重要影响。第二章,论“淡”,主要对“淡”况的文本内 涵、其对道家音乐审美观的继承与发展以及“淡”况与诸况的关系进行分析,说 明道家思想对《溪山琴况》的重要影响以及“淡”况在古琴艺术中的元音。“和” 是先秦两汉音乐美学思想的核心与主脉。它历史地体现在对音乐本质与功能的理 解与规定、对音乐内涵及其审美形式的认定与要求中。一、音乐因和而生。原始 图腾观念的核心即是以一个共同起源来造成族群的和合,原始图腾歌舞以其特有 的情感功能现实地实现着这个目的。原始歌舞所体现出的人与自然(图腾)合一的 形态特征、“神人以和”的功能目的、众志成诚的情感意志、感性与理性、自然 性与社会性统一的文化效用成为了华夏音乐“和”之魂的最早源头。农耕自然经 济与宗法社会政治结构使得原始歌舞中的“和”意识在华夏大地落地生根。二、 音乐体和而立。情为乐之本,这是中国古人对音乐本质的根本性理解。以此为根 基,生发出本真性命之情与合度中节之情两种音乐本质论。儒家认为,音乐应该体 现血缘宗法社会的伦理规定,所以适度平和之情为乐之本;道家认为,音乐应该体 现人的本真性命规定,所以自然和谐之情为乐之本。两种学说都主张音乐体和而 立,但内涵相异。 3.谈谈儒家思想对中国古代绘画艺术的影响。 孔子的儒学艺术批评观，对中国人物画的发展特别是对人物画的功能产生较大影 响，曹植、谢赫、张彦远等人在绘画批评中都十分重视兴成教化的道德伦理作用， 形成中国美术批评中的儒家传统精神。而中国古代壁画、卷轴人物画多有表现功 勋英雄、帝王将相和令妃顺后、贞妇孝女的形象，这一方面促进了中国人物画的 发展，另一方面也提升了绘画艺术在社会生活中的地位与作用。 孔子的儒学艺术批评观，对其后中国绘画的影响，特别是对中国人物画的影响是 相当大的。人物画在表现礼、德和兴成教化方面有着独特的优胜之处，它以直观 感性的形象，描绘帝王功臣、贞女烈士，从而感染观众，达到成教化、助人伦的 作用。儒家思想在美术批评中，也是主要体现在这一方面，而且在历史中，形成 兴成教化的儒家艺术批评传统。 南朝宋的文学家颜延之将图画的内容分成三种，“一曰：图理，卦象是也； 二曰：图识，字学是也；三曰：图形，绘画是也。”[1](P.120)绘画是用来图绘 事物及人物形象的。陆机曾说“宣物莫大于言，存形莫善于画。”[1l(P.120)宣 明事物的道理没有什么比语言更好，而保存事物的形状没有什么比绘画更善。在 图形之中，天地万物都可以成为入画的对象，人物形象当然也是