从劳特累克与安迪沃霍尔看版画的世俗化（文史论文）.docVIP

从劳特累克与安迪沃霍尔看版画的世俗化（文史论文） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：从劳特累克与安迪沃霍尔看版画的世俗化 1 一、功能上的商业性与娱乐性 2 二、题材上的时尚性与日常性 3 三、语言的装饰性 4 四、展示方式的公共性 4 文2：安迪沃霍尔能给我们带来什么 5 参考文摘引言： 7 原创性声明（模板） 8 文章致谢（模板） 8 正文 从劳特累克与安迪沃霍尔看版画的世俗化（文史论文） 文1：从劳特累克与安迪沃霍尔看版画的世俗化 “世俗”，是为许多艺术家所不屑的一种状态。“娱乐”，往往是低俗、无聊、肤浅的代名词。但是，在物质文明高度繁荣的今天，当“娱乐”已经成为人们生活的“另一半”的时候，艺术是不是只能继续做着曲高和寡的“自娱自乐”，或成为“阿谀献媚”的政治道具，而视芸芸众生如无物？当版画艺术的语言令多数人陌生与拒绝，它如何切入当下，如何产生更加广泛的影响力？ 近年，日本举办了名为“海报艺术的巨匠们—从劳特累克到沃霍尔”的展览，正是以两位巨匠为坐标去看两个世纪以来艺术的世俗化与大众化。 劳特累克是后印象派时期，重要而富有特征的版画大师。安迪·沃霍尔，则是20世纪西方最重要的版画家之一，波普艺术的领军人物。劳氏以石版为媒材，记录巴黎蒙马特尔区的纸醉金迷与灯红酒绿，风靡一时。安氏则以丝印为手段，凭借对图像的并置与重复，阐释20世纪的美国流行文化，终而引领了纽约的时尚走向。二者异曲而同工。 一、功能上的商业性与娱乐性 劳特累克处在一个石版印刷繁荣发展的时期。作为当时最先进的印刷技术，石版具有效率高、幅面大、成本低廉等特点。劳特累克最优秀的版画作品是为酒吧制作的一系列石版画海报。劳特累克在世时，他的名气也主要是作为一名海报设计家与插画家，他的成功时期事实上起自他“红磨坊”海报的出现。这是为吸引顾客，娱人耳目，追求形式美感而作的。当观众看到新的海报张贴出来，首先被它优美的画面引诱，然后再阅读其中透露的演出信息与娱乐讯号。如果把劳特累克的海报按时间线索联系起来，便是一个19世纪后半页巴黎城市生活的缩影。 如石版画《Jane Avril》，是为酒吧制作的商业招贴。色彩明亮，构图独特，动态撩人，达到了招揽顾客，吸引大众的目的。 安迪·沃霍尔则是美国商业文明高度繁荣时期的一位“娱乐”明星。他不仅仅做了大量的丝网版画创作，更涉足了电影、音乐、设计等多个领域。他的版画作品（如：《玛丽莲梦露》系列），是对美国流行文化的强化与放大。与诸多艺术家对世俗的远离相反，安迪张开怀抱拥抱世俗文化，并将对世俗的亲近达于极致。 易拉罐的并置系列，是将日常之物进行复数性的呈现，如“和尚念经”一般，以图像的符号化阐释商业文化的概念。《玛丽莲梦露》系列，为安迪获得了巨大的声誉和商业回报，并使他成了时尚的代言人之一。他以一种最容易识别的符号，实现自己的观念，娱乐大众，获得共鸣。在娱乐与共鸣的同时，达到形而下的功利性与形而上的哲学性。 二、题材上的时尚性与日常性 劳特累克的版画大多取材于娱乐场所的妓女或演员，记录他们日常的言行，夸张的动态，描写他们迷离的精神状况与混乱的生活。每个人的脸上都是浮华的影子，写满“酒色财气”。劳特累克的取材有别于现实主义的批判精神，他的关注点在于如实地记录。因为他自己便是娱乐场所中的一员，他与画中的许多主角有染，而画画本身也是他娱乐的一部分。 版画集《她们》，取材于劳特累克的妓院生活，表现的是妓女们日常的肖像与动作。他以“红磨坊”为题而作的版画，则描写舞女的表演，或酒吧生活的浮华场景，嫖客的淫笑，妓女的放荡。是劳特雷克的画，使红磨坊成为巴黎流行文化和大众时尚的代名词。正如劳特累克自己所说：“我尽量描写真实而不描写理想” 安迪·沃霍尔同样是“娱乐圈”中的一份子。他的作品多取材于影视明星或世界名人的肖像，以及随处的可见的日常之物。他以丝网的印制技术改变物象原有的颜色，制造一种独特的绘画性。沃霍尔选取题材的方式，是反传统艺术的。他走向了大众化与商业性的方向。以他为代表的波普艺术，彻底消解了艺术与大众之间的距离感，而使艺术完全成为了世俗生活的本身。 近年来创拍卖纪录的《十六杰奎琳》《橘色的玛丽莲》《毛泽东》《安徒生》等版画作品，多取材于具有重大影响力的政治人物或影视明星肖像。《坎贝尔汤罐》《二百一十个可口可乐瓶》等作品，则取材于最为普通的商业产品包装。 三、语言的装饰性 劳特累克受日本浮世绘版画与后印象主义绘画的影响，色彩与造型都重视装饰性。这是容易为大众接受，便于观者解读的一种形式。他喜欢补色关系的运用，强调轮廓线的处理，忽视明暗与体积，这在他的一系列石版画海报中反映得最为明确。 石版画《Divan Japonais》色调温暖，色彩明确，饱和度高