论器乐演奏中音乐表现与文学内涵的重要性（艺术论文）.docVIP

论器乐演奏中音乐表现与文学内涵的重要性（艺术论文） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：论器乐演奏中音乐表现与文学内涵的重要性 1 1 教师对学生情感的培养 2 2 文化素养的重要性 3 3 音乐的表现力 4 文2：论传统民族器乐演奏的新形式新民乐 6 参考文摘引言： 7 原创性声明（模板） 7 文章致谢（模板） 8 正文 论器乐演奏中音乐表现与文学内涵的重要性（艺术论文） 文1：论器乐演奏中音乐表现与文学内涵的重要性 器乐演奏艺术常被比喻是无声的歌词、无字的书法、无色的画卷。欣赏音乐用“听”，演奏音乐要用“心”。乐曲中音符的高低、节奏的快慢、力度的强弱等种种音乐要素的变化都是对“心境”的描述和表达，而器乐、手、唇、舌、身体只是演奏音乐的工具。加强乐器的基本功练习，则是提高表演者的一种辅助手段。那么，作为一位教师同时也是一名器乐演奏者，必须加强自身各个方面的知识储备和艺术修养，便于对音乐曲意的理解，才能将作品赋予优美的歌词、流畅的书法和生命的色彩画卷，才能更好地服务于学生。 1 教师对学生情感的培养 语言是各异的，音乐却是相通的。音乐是一种符号，声音符号，表达认得所思所想，是人们思想的载体之一，音乐是有目的的，有内涵的，其中包含了作者的生活体验，思想情怀。是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。是而音乐的形式是多样，而人的内心是极其丰富的，每个人对音乐的理解也各不相同，因此，所以演奏出来的作品也是千变万化的。正所谓一首作品一百个学生演奏就有一百种演奏效果。每位学生在面对作品时都有自己独到的理解与领悟，如何才能使学生更好更准确的演绎好每一首作品，首先需要教师在授课时以饱满的热情带动学生，从学生的情感方面开始培养，将丰富的“情感”融入教学中，产生宜人、感人、化人的音乐效应。瑞士的著名教育家达尔克罗兹的教学法中认为：人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，反映了人们内心的思想活动。其中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力的走进人内心的情感才是音乐感受的动力。教师授课时应不时点燃学生的情感火花，使学生真正走入乐曲的意境，感受乐曲的意境，传达乐曲的意境，并在自己的理解之上赋予乐曲新的生命力。例如，乐曲《闪电波尔卡》这首速度很快的舞曲是作者最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年，在作者小约翰.施特劳斯的笔下，形象而生动的描绘出大自然中的疾风，雷雨和闪电的景象。而从作品中我们应该感受到音外之音，景外之景所蕴含的丰富内涵，则需通过教师借助乐曲示范，加以学生的想象和理解，及教师的启发与引导，才能使学生将作品感知的内容与乐曲所赋予的意境相交融。这种建立在情感体验基础上的教学，也是学生比较容易接受的教学方式之一。情感是人的思想的重要组成部分，将它融入音乐教学中，并参与到个音乐教学的过程中，无论是乐曲还是练习曲，都应抱有同样的态度和状态，才能使学生用丰富的情感的状态，更好的处理乐曲，把握乐曲，完成乐曲。这样日积月累，学生们便会感情丰富，情趣细腻，进而提高学生的音乐素养与审美情操，不但如此，还能使学生的人格逐渐完善起来。情感体验是教学中至高至美的境界，需要每位教师努力达到，在教学过程中激发学生对乐曲的兴趣，挖掘学生的音乐灵感潜能，努力提高学生的演奏技巧，这就要求教师在拥有丰富的教学经验及敏锐的观察力。 2 文化素养的重要性 好的演奏员不仅要有过硬的技术，同样要具备好的表演素质。这就要求演奏者要不断提高自身的文化修养，使演奏者要做到“表里如一”，在技术成熟的基础上，更要提高自身的文化涵养。文化内涵其实是蕴含在其中的精神力量，而好的文化修养更能提高演奏者的技艺。当今社会资讯发达，人们的认知更是不停地更新换代，大量新鲜的资讯不断涌入，各种各样的文化进入人们的视野，也丰富了人们的思想，提高了人们的审美。人们在欣赏优美动听的音乐之余也更加注重起音乐的内涵及其所表达的意境，这不单是在考验演奏者的专业水平，更是在检验一个演奏者的文化内涵。因此，拥有深厚的文化底蕴对于一个演奏者来说至关重要。它是一个好的演奏员所必须具备的素质。只有这样才能更好地掌握住乐曲的精髓，更完整的叙述乐曲的内容，更准确的表达乐曲的内涵。这就需要演奏者在平日中多阅读，多积累，多学习，多观察，不断地提高自己的综合素质，并且随着年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也更加深刻。而现在人们普遍重视乐曲中的技术部分，在演奏中往往只注重炫技，忽略了乐曲的内涵，这样的演奏苍白无力，内容空泛，既感动不了自己也打动不了听众，不能真正走入人的内心。近年来随着国家对高雅艺术的大力普及，人们的审美观得到了极大的提高，人们越来越认识到音乐