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简谈黄自艺术歌曲的风格与特征（论文资料） 文档信息 ： 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“诗歌散文”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文4720字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：简谈黄自艺术歌曲的风格与特征 1 一、古代诗词与欧洲浪漫主义音乐相结合 2 二、现代诗词艺术歌曲 3 文2：中国艺术歌曲黄自艺术歌曲思乡浅析 5 二、诗词与曲调的结合高度统一，带有中国古诗词的吟诵风格 6 三、独特的的美学意蕴和审美品格 6 参考文摘引言： 7 原创性声明（模板） 8 文章致谢（模板） 8 正文 简谈黄自艺术歌曲的风格与特征（论文资料） 文1：简谈黄自艺术歌曲的风格与特征 二十世纪30、40年代，是中国艺术歌曲发展的重要时期，也是新中国前最鼎盛的时期，中国艺术歌曲从20年代初开始形成并逐渐发展，到了30年代已经走过了十几年的探索路程。最突出是以黄自为代表的上海国立音专专业音乐家的创作；以聂耳为代表的“左翼”音乐家的创作；以冼星海为代表的“抗日救亡”音乐家的创作；以陆华柏、谭小麟、夏之秋为代表的“国统区”的音乐创作，以及郑律成为代表的解放区革命音乐家的创作等，这些音乐家从不同侧面反映了当时中国革命的历史现实，与中国人民的社会生活紧紧地联系在一起，它们所表现出的各自不同的艺术风格，不仅使中国艺术歌曲创作走向了成熟，而且还将它推向了一个历史的前所未有的高峰。 黄自（1904—1938），字今吾，音乐教育家、作曲家，江苏人，作者曾留学美国学习作曲，先后在欧柏林大学及耶鲁大学学习心理学和音乐，1924年春以其管弦乐音乐会序曲《怀旧》的演出，获耶鲁大学音乐学士学位。同年回国后，被聘为国立音专教授教务处主任，主要作品有：管弦乐序曲《怀旧》、弦乐《都市风光幻想曲》；清唱剧《长恨歌》；爱国歌曲《旗正飘飘》、合唱曲《抗敌歌》、；艺术歌曲《九一八》、《热血》、《南乡子》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《天伦歌》等，艺术歌曲创作主要分为古诗词艺术歌曲和为音乐会创作的艺术歌曲，其典雅清新的音乐语言，成为中国艺术歌曲的创作的典范。 一、古代诗词与欧洲浪漫主义音乐相结合 众所周知，19世纪后期是欧洲浪漫主义达到鼎盛的时期而逐渐出现拐点的时期，而20世纪初的音乐基本上还停留在浪漫主义的末端，而黄自先生正好在20世纪初去西方学习，深受浪漫音乐的熏陶，所以写出的歌曲作品都有着浪漫主义音乐家的特点。纵观艺术歌曲的创作，无论是舒伯特或舒曼所写作的歌曲大多是来自本民族的诗人所写作的诗词，配以优美的旋律表达人物生动的内心，无论是从钢琴伴奏方面还是从歌曲方面都做了细致的刻画，使音调与歌词、旋律与钢琴都处在同等的地位，而黄自先生的创作在这些艺术歌曲的创作特点上独到的加入了中国元素，使唐宋名家诗词变得更加的生动，使得歌唱者和听众都得到了无与伦比的享受。 如歌曲《花非花》：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”原诗词共4句，而黄自先生在将这四句诗词配以钢琴时巧妙的运用了音乐中“启承转合”的写作方法，无论在诗词朗读的逻辑重音，还是在音乐中的和弦处理都恰当的使这首词原来的韵味得到了体现，他所创作的这首具有代表性的古诗词与浪漫主义相结合的古诗词艺术歌曲从一定意义来说重新的定义了中国歌曲的性格，充分的体现了“继承是手段，创新是目的”意义。这首歌曲的创作从根本上区别于20世纪初的学堂乐歌“借西乐之旋律填词，兴国乐之光”的创作模式，从真正意义上打开了具有中国音乐性格的歌曲创作模式。黄自在作曲中为了表现这种飘渺，在旋律中采用大跳的进行，节奏平稳，感情徐徐到来；在钢琴伴奏上，左手也是旋律的进行，有些模仿古琴的吟唱，高声部仿佛飘在旋律之上，使听者更好地感受到这首乐曲的飘渺感，而这种高低声部平行八度的进行，使乐曲更显得空洞，增加了古词原有的境界。曲体结构采用起、承、转、合的形式，民族调式，全曲采用了，把中、西理念巧妙的结合起来。 二、现代诗词艺术歌曲 黄自所创作的艺术歌曲中的歌词汲取了古代诗词精华的同时也积极的表现出了当时的时代精神，其创作的现代歌曲正是用当时正兴起的白话文”、“新诗”等当时较为新颖的形式。在1927年所成立的中国第一所独立的音乐学院—上海国立音专，所汇集的音乐家与文学家中韦瀚章、龙榆生等人，时常对旋律与歌词的结合进行创作与探索。1933年6月，黄自所出版的歌唱曲集《春思曲》，其中就包含了至今在日常教学以及音乐会经常演唱的经典曲目《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首作品，三首作品皆为精品。 《玫瑰三愿》 词创—龙榆生 玫瑰花玫瑰花，烂开在碧蓝杆下。玫瑰花玫