明清家班的兴盛与昆曲的传承（论文资料）.docVIP

明清家班的兴盛与昆曲的传承（论文资料） 文档信息 ： 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“戏剧艺术”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文20483字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：明清家班的兴盛与昆曲的传承 1 文2：花部的兴盛与扬州地域文化 9 一、乾隆南巡——“花部”崛起的机遇 10 二、仕、商运作——“花部”生存空间的拓展 13 三、剧坛争雄——完善自身的良机 20 参考文摘引言： 27 原创性声明（模板） 28 文章致谢（模板） 28 正文 明清家班的兴盛与昆曲的传承（论文资料） 文1：明清家班的兴盛与昆曲的传承 元末明初，南戏广泛流传，它与地方语言和音乐相结合，形成了具有地方特色的新的声腔，海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔“四大声腔”便是南戏地方化的产物。其中，昆山腔形成较晚，但成就最为宏富，影响最为深广。明嘉靖时期，魏良辅对昆山腔进行了改革，并有作家借以新腔创作传奇，也就是我们今天所说的“昆曲”。从明嘉靖后期昆曲定型到清乾隆中期乱弹纷起之前，中国戏曲艺术迎来了昆曲的繁盛期，也可以说是戏曲艺术的繁盛期。戏曲教育，主要是昆曲教育也在这一阶段取得了长足的发展。 明清时期，承担昆曲传播、演出和教育的职业组织大致可归纳为三类：宫廷供奉戏班、民间职业戏班、文士豪富家班。宫廷供奉戏班是统领于宫廷教坊的戏曲演出组织，明代前期，多以演出北杂剧为主，万历以后，以演昆曲为主。据史料记载，明万历年间，内廷特设玉熙宫，近侍三百多人，兼习宫戏和外戏，颇为出名。清代康熙年间，内廷乐部改为南府，专演戏曲。南府又分内学和外学，内学为太监演习的班子，外学是由民间招募的艺人组成的班子。宫廷供奉戏班在昆曲发展中具有一定的作用，但因其受众有限，且自身存在很多局限性，影响力不大。比较而言，民间职业戏班行走江湖，观众群比较广阔，表演也相对灵活。明清时期，昆曲的繁盛催生出大量的民间职业戏班。通过大大小小、形形色色的民间职业戏班，昆曲表演基本能够覆盖从城市到乡村的广阔地区。相较于宫廷供奉戏班和民间职业戏班而言，文士豪富的家班是明清时期昆曲表演和传承最重要的一支力量，它对昆曲的唱腔艺术、表演艺术及其他方面都产生过极大的影响。 家班，也称为“家乐”，是由私人购置的，主要为私人家庭演出。家班出现在明代中期，随昆曲的兴盛而发展，明末达到繁荣兴旺的阶段，清代乾隆、嘉庆时期渐渐退出历史舞台。家班的这一发展历程与当时的国家经济、政府法令、社会环境的变化是同步的。明初，经过连年战乱，国家急需休养生息，朱元璋、朱棣等皇帝多采取强硬的法度来治国，加强专制统治，社会思想和文化都在朝廷的严密监视之下。明中叶正德、嘉靖年间，情况大为改观，经济好转，吏治松弛，杯酒佐欢、音声助兴成为大势所趋。于是“每见士大夫居家无乐事，搜买儿童，教习讴歌，称为‘家乐’”{1}。万历末年、天启崇祯年间，家班达到了空前繁盛的阶段。入清之后，家班继明末风习，续有发展，仍然昌盛，但是到了乾、嘉之际，渐趋衰落了，一方面是因为禁令频传，另一方面是因为经济上难以为继。至道光年间，家班已寥寥无几。 从万历以后，涌现出大量的家班。虽然数量众多，但却各有特点，有些还名噪一时。如徐锡允的家班训练有素，演剧冠绝一邑，地方上还有关于“徐家戏子”的谚语。申时行的家班擅演《鲛绡记》，人称“申《鲛绡》”。范长白的家班擅演《祝发记》，称为“范《祝发》”。申班、范班再加上徐仲元的家班，时称苏州“上三班”，被公认为是最好的三个戏班。 家班主人与家班伶人之间多为主仆关系，也就是说，家伶是家班主人购买回来专门从事特殊艺术服务的仆人。胡忌、刘致中的《昆剧发展史》将家班归纳为三类：一是以女性歌伎组成的家班，一般称为家班女乐；二是以男性童伶组成的家班，称为家班优童；三是以职业优伶组成的家班，称为家班梨园。在我们所熟知的《红楼梦》中，贾蔷从苏州买回的十二个女孩儿，即芳官、龄官等就构成了贾府的家班女乐。明代家庭戏班，在昆曲兴起以后，多数是家班女乐，其次是家班优童，家班梨园较少。这些家班，绝大部分演唱昆曲。{2} 家班梨园中的优伶，一般是职业戏班的成员，当他们被家班主人备置时，已有一定的演唱技艺和演出经验。家班女乐和家班优童的女伎与优童则不然，他们被家班主人买来时，除少数优伶子女经过教授外，多数都没有接受过专门训练。特别是家班女乐中的女孩子，她们被买来时，大都在十二岁左右{3}，从人体生理条件看，恰好是适宜学艺的年龄。对于这些女伎和优童，不少家班主人都亲自指导，其中著名者有屠龙、潘之恒、吴越石、陈太乙、顾大典、阮大铖、祁彪佳、祁豸佳、张岱、朱云崃等。如朱云崃教女戏